Животът, основните факти и постиженията на Анди Уорхол

Анди Уорхол е американски художник и кинорежисьор, признат за един от най-великите поп артисти на своята епоха, който революционизира търговската култура със своите масово произвеждани произведения на изкуството.

Анди Уорхол: бързи факти

Име: Андрю Уорхола

Роден на: 6 август 1928 г.

Място на раждане: 73 Orr Street, Питсбърг, Пенсилвания, САЩ.

Умира: 22 февруари 1987 г.

Място на смъртта: Ню Йорк, САЩ.

Баща: Андрей Вархола

Майка: Джулия Вархола

Братя и сестри: Пол, Джон

Образование: Университет „Карнеги Мелън“ (бивш Технологичен институт „Карнеги“); гимназия „Шенли“

Най-известни произведения: Кутиите за супа Campbell’s, Момичета от Челси (филм от 1966 г.), Лунна разходка, Мерилин Монро, Че, Осем елфи

Арт стил: Поп арт и ready-made

Най-известен с: Разработване и усъвършенстване на рисунките с мастило на петна

Ранен живот и образование

Анди Уорхол е роден в Питсбърг, Пенсилвания, в семейството на строителен работник и бродировачка.

Родителите му – Андрей и Джулия Уорхола – са родом от Словакия. Те имигрират от Карпато-Русин, близо до Карпатите (сега Източна Словакия), в Съединените щати.

Роден като Андрю Уорхола, този забележителен художник има труден период в крехка възраст, тъй като е диагностициран с вид чернодробно заболяване (известно като танц на Свети Вит или хорея на Сидехам), от което крайниците му понякога се свиват. По това време майка му го запознава с рисуването и живописта. Тъй като е много сдържан и срамежлив, Анди Уорхол бързо намира утеха в рисуването и фотографията. Той също така проявява голям интерес към филмите.

Макар че семейството му е от работническата класа и по това време, както и много други, се гърчи от Голямата депресия, Анди все пак се сдобива с първия си фотоапарат на 8-годишна възраст.

Преди баща му да почине от чернодробно заболяване, той се погрижил да остави достатъчно средства, за да финансира таксите за обучение на Анди в колеж. След като завършва гимназия, той продължава да се записва в университета „Карнеги Мелън“, където специализира живописен дизайн. Завършва през 1949 г.

Време в Ню Йорк

През 1949 г. Анди Уорхол се премества в Ню Йорк, за да започне кариерата си в областта на търговската илюстрация. С упорита работа и целенасоченост Анди не след дълго се превръща в един от най-успешните и влиятелни художници в Града, който никога не спи.

През 50-те години на ХХ век той си сътрудничи с редица известни списания и организации, сред които Vogue, Tiffany & Co., Columbia Records и Fleming-Joffe.

Знаете ли, че: Първата творба на Анди Уорхол – илюстрация в разказ, озаглавен „Какво е успехът?“. – се появява в сп. Glamour през 1949 г.?

Забележителните и банални картини на Анди Уорхол с потребителски стоки

Големият му пробив в бранша идва през 1962 г., когато представя свои картини на някои популярни марки, сред които кутиите за супа Campbell’s, бутилките за Coca-Cola и кутиите за сапун Brillo.

оследващото десетилетие Анди Уорхол продължава да прави огромни вълни в Ню Йорк като художник на реклами, получавайки огромни похвали от редица меценати и влиятелни бизнесмени. Макар и банални в много отношения, творбите му бяха толкова уникално добри по свой начин, че той спечели множество награди.

При масовото производство на тези банални картини на тези потребителски продукти той използва техники като фотографски ситопечат. Ситопечатът му позволяваше да направи портрета да изглежда безвкусен и по-малко човешки, така че да предаде плиткостта на нарастващата материална култура. Въпреки това Уорхол го направи по такъв уникален начин, като премахна всяка следа от емоциите си от портрета.

Анди Уорхол и поп арт картините

В желанието си да се развихри още повече, Анди Уорхол стига до блестяща идея през 1961 г. Той измисля начин да вплете масово произвеждани и търговски стоки в своите творби. По-късно той описва този стил на изкуството като „поп арт“, който включва многократното използване на търговски изображения в художествената творба. Творбите на Анди Уорхол в Кутии за супа Campbell’s перфектно олицетворява този художествен стил. Изчислено е, че гениалният художник многократно е възпроизвеждал Кутии със супа Campbell’s за около двеста пъти само в една картина.

Най-предпочитаните от Анди Уорхол медии за неговите картини са ситопечатът и литографията.

Картини на Анди Уорхол на известни хора

Сред известните личности, които Анди Уорхол е изобразил на картините си, са Мао Дзедун, Мерилин Монро, Джаки Кенеди, Елизабет Тейлър и Че Гевара. За много от тези портрети той използва крещящи цветове.

Президентът на САЩ Джими Картър с Анди Уорхол по време на прием за художници от портфолиото за встъпване в длъжност (1977 г.)

Създаване на филми

През 60-те години на миналия век Анди Уорхол посвещава значителна част от времето и енергията си на филмопроизводството. Много от тези филми, включително Челси (1966 г.), Eat (1963 г.) и Lupe (1966 г.), бяха определени като ъндърграунд филми, т.е. филми, създадени и разпространявани с чисто художествена цел, често извън комерсиалния свят на киното.

Филмите на Уорхол, които често нямат сюжет и са дълги, са възможност за него да изрази артистичните си способности. През 1963 г. той прави шестчасов филм, в който снима свой приятел, който просто спи. Филмът се нарича Сън.

Страстта на Анди Уорхол към киното е нестихваща; смята се, че е създал около 60 филма.

Студиото на Анди Уорхол – „Фабриката“

С нарастването на славата му творбите на Анди Уорхол стават все по-добри и по-добри. Той създава студио, наречено „Фабриката“, което е не само негово работно място, но и място, където организира екстравагантни и луксозни партита за богатите и влиятелни хора в Ню Йорк. Тези партита са били и възможност за продажба на творбите му.

Той също така е бил домакин на няколко партита в манхатънския ресторант Serendipity 3. Партитата дават възможност на Уорхол да прави скицници с рисунки на млади мъже в еротични пози, понякога дори голи.

Сексуалността на Анди Уорхол

Той е хомосексуалист и сексуалната му ориентация оказва влияние върху голяма част от творбите му. Веднъж представя творба на галерия „Танагер“ в Ню Йорк, само за да бъде отхвърлена поради това, че галерията я смята за малко обидна. По онова време хомосексуализмът се е смятал за престъпление.

Книгата му с рисунки, озаглавена „Портрети на момчета“, съдържа няколко еротични изображения на мъже, както и рисунки на техните гениталии.

Противно на това, което правят много публични гейове по онова време, Анди Уорхол напълно приема своята сексуалност, гордо показвайки теми от нея в много от своите творби.

В своя ъндърграунд филм Сън (1963 г.) той гордо показва как тогавашният му приятел Джон Джорно спи без дрехи в продължение на цели шест часа.

Смята се, че понякога е смесвал работата с удоволствието, тъй като голяма част от неговите партньори в бизнеса и изкуството са били двойно повече от романтичните му партньори, включително Джед Джонсън, Тед Кери и поетът Джон Джорно.

Наследство

Произведенията на Уорхол са много по-различни от тези на неговите съвременници. Стремежът му да бъде най-добрият и изключително богат от изкуството си оказва огромно влияние върху творчеството му.

Картините му продължават да получават огромна оценка; те са оценени много високо в американската култура, привличайки огромни цени след смъртта му. Например, неговата Осем Elvises е продаден за около 100 милиона долара през 2008 г.

Анди Уорхол е запомнен най-вече с това, че комерсиализира своите произведения на изкуството по такъв начин, че те лесно могат да бъдат достъпни за масите.

Други интересни факти за Анди Уорхол

• Името на Анди Уорхол първоначално е Уорхола. Започва да се нарича „Уорхол“ в резултат на това, че името е изписано неправилно в надписите на работа, по която работи. Смята се, че Анди се е влюбил в грешно изписаното име и след това го е запазил.
• Когато се ражда, по някакви странни причини рождената му дата не е записана.
• Роден е в семейство от работническата класа, което живее на улица „Орр“ 73 в Питсбърг, Пенсилвания.
• Майка му – Джулия Уорхола – също е художничка, която обича да илюстрира котки и ангели. Тя има заслуга за книгата Свещени котки от майката на Анди Уорхол, която Анди Уорхол публикува през 1957 г. Той също така си сътрудничи с майка си в няколко рисунки и илюстрации на книги, където тя добавя женствен щрих.
• В резултат на заболяването, от което страда (т.е. хорея на Сиденхам), Уорхол прекарва доста време като дете, прикован на легло. И тъй като болестта предизвиква промяна в цвета на кожата му, той получава нелицеприятни прякори като „петното“ и „Анди Червеноногия Уорхола“.
• Винаги е балансирал между здравия бизнес и изкуството, като описва добрия бизнес като форма на изкуство.
• През 1968 г. радикалната феминистка Валери Соланис едва не убива Анди Уорхол. Соланис прострелва Анди Уорхол три пъти в гърдите. Филмът от 1996 г. Аз застрелях Анди Уорхол улавя историята.
• Почитателите на Анди Уорхол могат да се насладят на гения на художника в Музея на Анди Уорхол в Питсбърг, където с гордост е изложена по-голямата част от творбите му.
• В завещанието си Уорхол изрично посочва, че творбите и имуществото му ще бъдат използвани за „развитието на визуалните изкуства“. Така през 1987 г. се ражда Фондацията за визуални изкуства „Анди Уорхол“.
• След операция на жлъчния си мехур Анди Уорхол умира в болницата на 22 февруари 1987 г. Той умира от следоперативен сърдечен удар.