Уолт Дисни: 9 основни постижения

Роден като Уолтър Елиас Дисни, Уолт Дисни е много успешен американски предприемач и аниматор, който е известен с това, че вдъхновява „Ренесанса на Дисни“ – епоха на бързи иновации в анимационната индустрия. Дисни има легендарен статут в националната култура на Америка, тъй като анимационното студио – The Walt Disney Company – на което той е съосновател, се превръща в мултинационален гигант в индустрията. Той създава и множество любими анимационни герои като Гуфи и Мики Маус. Класики като Снежанка и седемте джуджета (1937) и Мечо Пух и синият ден (Winnie the Pooh and the Blustery Day) (1968 г.) му донася множество награди „Оскар“ и отличия по целия свят.

Постижения на Уолт Дисни

Това са 9 основни неща, които Уолт Дисни е постигнал:

Дисни има заслуга за популяризирането на Сел анимация техника

След като е уволнен от студиото за комерсиално изкуство „Песмен-Рубин“, Дисни и неговият приятел художник Фред Харман започват собствен бизнес за анимация. Техният дует продава кратките си анимационни филми, озаглавени „Newman’s Laugh-O-Grams“, на театъра „Нюман“. Техниката, която използват при създаването на анимационните филми, е различна от типичната техника за изрязване на анимация. Техниката на анимация е целовата анимация, която дава по-добри резултати от метода на изрязване.

Подкрепено от бизнес успеха, е създадено студиото Laugh-O-Gram. Дисни и неговият екип от аниматори дори се развиват в други продукции, като произвеждат филми като „Страната на чудесата на Алиса, в която се появява Вирджиния Дейвис.

Съосновател на студиото Disney Brothers

В опит да развие Страната на чудесата на Алиса още повече, Дисни и брат му Рой основават студиото Disney Brothers през 1923 г. Създадено в Лос Анджелис, студиото привлича много добри аниматори, художници на мастило и разказвачи на истории, включително Уб Иуъркс, приятел на Дисни от неговата вече несъществуваща компания Iwekrs-Disney Commercial Artists. Сайтът Алиса поредицата се превръща в голям хит и остава до 1927 г., когато започват да разработват Осуалд, щастливият заек.

Разработва съвместно героя Мики Маус през 1928 г.

След няколко разногласия с разпространителя на Осуалд, щастливият заек, Дисни и Иуъркс преминават към друг проект. Дуото започва работа по анимационен герой, който прави революция в анимационната индустрия. Героят е не друг, а Мики Маус. Въпреки че историята на произхода на Мики Маус остава малко неясна; това, което се знае обаче, е, че – вдъхновението за създаването на героя идва от домашната мишка, която Дисни имал по време на престоя си в студиото Laugh-O-Gram.

Името „Мики Маус“ е избрано от съпругата на Дисни, Лилиан. По-рано Дисни е искал да нарече героя „Мортимър Маус“; Лилиан обаче смята, че това име е малко показно. А останалото, както се казва, е история.

Дисни и Иуъркс полагат основите, които по-късно превръщат Мики Маус в нарицателно име по целия свят. В началните етапи самият Дисни предоставя гласа си на героя, докато Иуъркс променя външния вид на героя, за да го направи по-лесен за производство.

Знаете ли, че: През 1978 г. анимационният герой на Дисни Мики Маус получава звезда в чест на огромния си принос към филмите?

Въвежда редица иновативни техники в анимационната индустрия

В производството на анимационни филми Дисни винаги е търсил нови и усъвършенствани начини, независимо дали става въпрос за озвучаване, скициране или звук. Той включва синхронизирани звуци в своя анимационен филм за Мики Маус, като става първият аниматор, направил постпродукция на звуков анимационен филм. Той също така разчиташе много на звукозаписното студио на филмовия изпълнителен директор Пат Пауърс (т.е. „Powers Cinephone“).

За да се постигне по-добро качество на музиката за анимационните филми, са привлечени редица професионални композитори; сред тях е и композиторът Карл Сталинг. Разрастващият се продуцентски екип от композитори и художници по-късно става известен като „Деветимата старци“.

При продуцирането на филма Цветя и дървета (1932 г.) Дисни използва техника, известна като пълноцветна трилентова лента. А от средата на 30-те години на ХХ в. Глупава симфония карикатурите са цветни.

Помага на армията на Съединените щати по време на Втората световна война

Той използва опита си в създаването на филми, за да помогне на САЩ по време на Втората световна война. Например звеното за учебни филми на Уолт Дисни помага на американската армия при създаването на учебни филми за войниците, като например Четири метода на занитване и Методи за производство на самолети.

Дисни също така използва анимационни филми за Доналд Дък, за да увеличи продажбите на военни облигации. А в някои случаи той участва в създаването на пропагандни анимации (Лицето на фюрера), за да подкрепи участието на САЩ във Втората световна война.

Създава общо 81 игрални филма

Уолт Дисни е участвал в над 80 филма. Много от тези филми се оказват изключително успешни и му носят многобройни отличия и почести.

За своя анимационен филм от 1932 г., озаглавен Цветя и дървета, През 1932 г. Дисни печели „Оскар“ за най-добър късометражен филм (карикатура). На следващата година той отново взима наградата за своята анимация Трите прасенца (1933).

Други успешни филми на Уолт Дисни включват: Пинокио (1940), Фантазия (1940), Приключенията на истинския живот (1948), Мери Попинз (1964), Мечо Пух и синият ден (Winnie the Pooh and the Blustery Day) (1967).

Приключенията на истинския живот (1948 г.) носи на Уолт Дисни награда „Оскар“ в категорията „Най-добър късометражен филм (с два филма)“. По същия начин, Мечо Пух и синият ден (Winnie the Pooh and the Blustery Day) (1967 г.) му носи Оскар в категорията за късометражен филм (анимационен).

Знаете ли, че: Мери Попинз (1964 г.) е най-успешният филм на Дисни през 60-те години?

Филмът на Дисни Снежанка и седемте джуджета (1937 г.) е голяма промяна в играта

Около средата на 30-те години на миналия век той стига до заключението, че публиката желае емоционално заредени истории. Започва да укрепва отдела за разкази, като го отделя от отдела за анимация. Привлича няколко художници, които да измислят много въздействащи истории.

По това време той започва да се занимава и с пълнометражни анимационни филми. През декември 1937 г. излиза филмът на Дисни Снежанка и седемте джуджета и получава славните оценки на критиката и публиката. Филмът е най-успешният кинофилм за 1938 г., като събира около 6,5 милиона долара. До този момент никой друг филм не е събирал такава сума. Снежанка и седемте джуджета според семейния музей на Уолт Дисни има заслуга за настъпването на „Златната ера на анимацията“.

Преди производството му Уолт Дисни изпраща аниматорите си в Института по изкуствата „Чуйнард“, за да се подготвят. В класа аниматорите се сблъскват с животни, за да включат по-реалистични движения в продукцията си. Екипът също така използва иновативни производствени техники като „многоплановата камера“, която им позволява да се движат през перспективи по време на снимане.

Много критици очакваха Снежанка и седемте джуджета да фалира Дисни, тъй като продукцията изразходва повече от три пъти бюджета.

Спечелил е куп награди и отличия

С всички тези хитови анимации и филми, които е създал, е съвсем естествено да получи куп награди и отличия. Статутът на Уолт Дисни като важна фигура в историята на анимацията в Америка се затвърждава от факта, че той печели 26 награди „Оскар“, включително 4 почетни награди.

Наградите му „Златен глобус“ са две – за филмите му за Bambi (1942 г.) и The Живот Пустинята (1953 г.). Що се отнася до наградите „Еми“, той има четири номинации, като печели наградата за най-добър продуцент за Дисниленд телевизионен сериал.

За ролята си в популяризирането на американските традиционни ценности на индивидуализма, уважението и толерантността, както и на честната игра по целия свят, на 14 септември 1964 г. той е удостоен с най-високото гражданско отличие на Америка – Президентския медал на свободата.

В Националния филмов регистър, който се управлява от Библиотеката на Конгреса, се съхраняват редица негови филми, тъй като те са „културно, исторически или естетически значими“. Тези филми са. Трите прасенца (1933 г.), Bambi (1942 г.), Снежанка и седемте джуджета (1937 г.), Фантазия (1940 г.), Пинокио (1940 г.), Дъмбо и Мери Попинз (1964 г.).

Знаете ли, че: Уолт Дисни има две звезди на холивудската Алея на славата – едната за приноса му към киното, а другата – за работата му по телевизията?

Уолт Дисни прави революция в бизнеса с увеселителни паркове

Преди да построи известния си увеселителен парк „Дисни“, Уолт Дисни посещава градините Тиволи в Дания. Той е силно впечатлен от това, което датчаните са направили по отношение на оформлението и атмосферата на парка.

Дългогодишната амбиция на Дисни да построи увеселителен парк се материализира, когато той получава финансиране от редица корпорации. Той придобива земя в Анахайм, Калифорния, и възлага на инженерите си да започнат проектирането на парка. Преди да започне строителството през 1954 г., Уолт Дисни помолил инженерите да посетят колкото се може повече увеселителни паркове в САЩ, за да подберат положителните страни от тези съоръжения.

След завършването си паркът получава звездни отзиви, като привлича повече от 20 000 посетители дневно. До края на същата 1955 г. той успешно привлича близо 4 милиона посетители.

Благодарение на много доброто партньорство с American Broadcasting Company (ABC), Дисниленд получава отразяването, което заслужава. Така например церемонията по откриването на Дисниленд, която се излъчва по ABC, е наблюдавана от десетки милиони хора в цялата страна. Тематичните зони на Дисниленд, като Adventureland, Tomorrowland и Fantasyland, бързо се превърнаха в любими на феновете.

Други постижения на Уолт Дисни

Ето още няколко забележителни постижения на Уолт Дисни, една от най-големите национални и културни икони на Америка:

• Уолт Дисни получава Ордена на Почетния легион на Франция и Президентския медал на свободата съответно през 1935 г. и 1964 г.
• Той помага за планирането на Московския панаир през 1959 г., както и на Световното изложение в Ню Йорк през 1964 г.
• Той също така е водещ участник в церемониите по откриването и закриването на Зимните олимпийски игри през 1960 г. в Скуо Вали, Калифорния.