Abstrakter Expressionismus: Entstehungsgeschichte, Merkmale, Beispiele, berühmteste Künstler und grundlegende Fakten

Die in den 40er Jahren in New York entstandene Bewegung des Abstrakten Expressionismus ist eine Kunstbewegung, die vor allem dafür bekannt ist, dass mit dem Werk kein Thema verbunden ist. In ihrer wahrsten Form konzentriert sich die Kunst des abstrakten Expressionismus einfach auf die Prozesse, die bei der Herstellung der Objekte beteiligt sind, und nicht auf das Objekt selbst. Es enthält also Gegenstände ohne wirklichen Zweck.

Die nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs auftauchenden Abstrakten Expressionisten trugen enorm dazu bei, New York als eine der großen Hauptstädte der Kunstwelt bekannt zu machen. Was sind einige der Hauptmerkmale des abstrakten Expressionismus? Und welche Künstler haben am meisten zur Entwicklung dieses Kunststils beigetragen?

Entstehungsgeschichte des Abstrakten Expressionismus

Zweiter Weltkrieg Viele berühmte europäische Hauptstädte blieben völlig ruiniert, darunter auch Paris, das vor dem Krieg zweifellos mehrere Jahre lang die Hauptstadt der Kultur und Kunst gewesen war. Die Bewegung von Künstlern, Schriftstellern und Bildhauern über den Atlantik nach Nordamerika trug dazu bei, Orte wie New York zum neuen Zentrum der Kultur und Kunst zu machen. Berühmte Künstler wie Kay Sage, Max Ernst, Jimmy Ernst, Leo Castelli, Marcel Duchamp, Piet Mondrian und Yves Tanguy flohen aus Europa nach New York. Aus diesen Künstlern und ihrem Einfluss auf andere Künstler in New York entstand die Bewegung des Abstrakten Expressionismus.

Was sind die Merkmale des abstrakten Expressionismus?

Viele Kunsthistoriker argumentieren, dass das Hauptmerkmal des abstrakten Expressionismus darin besteht, dass er eine intensive emotionale Komponente mit dem antifigurativen Look beispielsweise des Futurismus und des synthetischen Kubismus verbindet. Dieser Kunststil widerspricht dem etablierten konventionellen Kunststil; und aus diesem Grund sehen einige Kritiker darin einen rebellischen künstlerischen Stil, der von einem anarchistischen Künstler bevorzugt wird.

Seine eigenwilligen und manchmal nihilistischen Elemente werden von Künstlern bevorzugt, die unkonventionelle Stile suchen. Andererseits beschreiben einige Historiker darunter Kunstwerke, die weder als abstrakte noch als expressionistische Kunst kategorisiert werden können.

Laut dem in Kalifornien ansässigen abstrakten Expressionisten Jay Muser versucht ein abstrakter Expressionist, den Geist eines Objekts einzufangen, nicht seine physischen Eigenschaften. Künstler der Bewegung des Abstrakten Expressionismus suchten nach einem ungegenständlichen Stil, der ein hohes Maß an Spontaneität beinhaltete. Beim Malen versuchen sie, einen Sinn für Spontaneität zu bewahren. Das soll nicht heißen, dass die Abstrakten Expressionisten keinen Denkprozess geplant oder durchlaufen hätten. Es wäre unmöglich, einige der großen Kunstwerke dieser Bewegung ohne irgendeine Form der Planung zu vollenden.

Den abstrakten Expressionisten kommt ihre Fähigkeit zugute, den Motiven das spontane Auftauchen aus dem Unbewussten zu ermöglichen. Dies hat einige zu der Aussage geführt, dass der abstrakte Kunststil in seiner wahrsten Form einfach Expressionismus gemischt mit spirituellen und unbewussten Elementen ist.

Entwicklung und Wachstum des Abstrakten Expressionismus in Amerika

Der abstrakte Expressionismus erfreute sich in den 50er Jahren großer Beliebtheit und geriet sogar in Konflikt mit dem amerikanischen Sozialrealismus. Letzteres, das von einer Reihe mexikanischer Wandmaler (wie David Alfaro Siqueros und Diego Rivera) und der Weltwirtschaftskrise der 30er Jahre beeinflusst wurde, konnte aufgrund des politischen Klimas während und nach dem Zweiten Weltkrieg nicht stattfinden. Das damalige Klima war für die meisten Formen des sozialen Protests etwas giftig, was dazu führte, dass Kunstwerke des Sozialrealismus zurückgingen und weniger Beachtung fanden als in den 30er Jahren.

Während der soziale Realismus leicht zurückging, entstand im gleichen Zeitraum, beginnend in den frühen 40er Jahren, vor allem in New York, der Abstrakte Expressionismus. Der abstrakte Expressionismus überlebte auch die McCarthy-Ära, eine Zeit, in der den Amerikanern von links, rechts und der Mitte Subversion und Verrat vorgeworfen wurden. Die Abstrakten Expressionisten blühten auf, weil ihre eigenwilligen und subjektlos die Gemälde wurden als unpolitisch wahrgenommen. Dies machte völlig abstrakte Themen zu einer sicheren Wahl für zahlreiche Kunstgalerien, darunter die Manhattan, New York, The Art of This Century Gallery (1942-1947).

Und selbst wenn die Themen politisch wären, könnte der Künstler sie leicht hinter vielen Schichten dessen verbergen, was viele als solche wahrnehmen würden Unsinn, wobei nur wenige Kunstspezialisten in der Lage sind, den Inhalt zu entschlüsseln.

Einflüsse

Abstrakte Expressionisten legen bei der Schaffung emotional aufgeladener und nicht objektiver Kunstwerke, die oft aus dem Unterbewusstsein entstehen, tendenziell Wert auf Spontaneität

Der amerikanische Abstrakte Expressionismus begann etwa Anfang der 40er Jahre in New York aufzutauchen. Er vermischte den Modernismus mit Kunststilen aus dem Surrealismus, Fauvismus, Kubismus sowie Künstlern wie Picasso, Matisse und Miró.

Modernisten wie Hans Hoffman, Arshile Gorky und John D. Graham hatten ebenfalls großen Einfluss auf den amerikanischen Abstrakten Expressionismus. Künstler wie Pollock und Kooning ließen sich von Hoffmann und John D. Graham inspirieren.

Die Werke des berühmten niederländischen Künstlers Piet Mondrian und des französischen Künstlers Fernand Léger spielten eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des Abstrakten Expressionismus.

Wussten Sie das?: Der österreichisch-mexikanische Maler und Bildhauer Wolfgang Paalen, der ein ehemaliges führendes Mitglied der surrealistischen Bewegung war, hatte großen Einfluss auf abstrakte Maler und abstrakte Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman und Martha Graham?

Berühmte Künstler, die zum Erfolg des abstrakten Expressionismus beigetragen haben

Zur Bewegung des Abstrakten Expressionismus gehörten viele modernistische und unkonventionelle Maler, Collagener, Bildhauer, Filmemacher, Dichter und Fotografen.

• So trugen beispielsweise Bildhauer wie Dorothy Denner, Herbert Ferber, Isamu Noguchi und David Smith zur Entwicklung des abstrakten Expressionismus in der Bildhauerei bei.
• Dichter - Frank O'Hara
• Fotografen – Aaron Siskind und Fred McDara
• Direktoren – Robert Frank
• Dank des Erfolgs ihrer Gemälde gelten Künstler wie Pollock, Anne Ryan, Mark Rothko, Barnett Newman, Martha Graham, Mark Tobey, Hans Hoffman, Arshile Gorky, Jay Muser und Willem de Kooning als führende Persönlichkeiten der Bewegung. Ebenso haben Künstler wie John Chamberlain, Mark Di Suvero und James Rosati immens zur Entwicklung dieses Kunststils beigetragen.

Künstlerische Stile, die von der Bewegung des Abstrakten Expressionismus beeinflusst sind

Die Werke der Pioniere des Abstrakten Expressionismus – wie Hans Hoffman, Clyfford Steele, de Kooning, Jackson Pollock und Rothko – ermöglichten die Entstehung anderer moderner Kunststile. Beispiele für diese Stile sind die antiformalistische Bewegung der 60er und 70er Jahre und die feministische Kunstbewegung.

Die Abstrakten Expressionisten sollen ein förderliches Umfeld geschaffen haben, in dem Künstlerinnen, die an der Schaffung moderner Kunst beteiligt waren, größere Anerkennung erlangten.

Wussten Sie das?: Hat die Bewegung des Abstrakten Expressionismus die Entwicklung der Bewegungen Tachysmus, Lyrische Abstraktion, Fluxus, Pop Art, Minimalismus und Neoexpressionismus in den 60er und 70er Jahren beeinflusst?

Unterstützung durch Galerien und Kunstkritiker

Viele Gemälde und Werke von Modernisten und abstrakten Expressionisten werden in einigen Galerien wie der Charles Egan Gallery, der Sidney Janis Gallery, der Betty Parsons Gallery, der Kutz Gallery und Art of This Century ausgestellt. viele andere Galerien.

Die größten Kritiker der Bewegung des Abstrakten Expressionismus waren Robert Matthew, der Mäzen Clement Greenberg, Harold Rosenberg und der Maler Barnett Newman.

Clement Greenberg bevorzugt Jackson Pollock und Farbfeldkünstler wie Clyfford Steele, Mark Rothko, Barnett Newman und Hans Hoffman. Harold Rosenberg hingegen bevorzugte Aktionskünstler wie Willem de Kooning und Franz Kline sowie die wegweisenden Gemälde von Arshile Gorky,

Künstler wie Meyer Shapiro und Leo Steinberg, Kunsthistoriker und Kritiker, unterstützten ebenfalls den Abstrakten Expressionismus. Weitere spätere Kritiker des Stils sind Michael Fried und Robert Hughes.

Berühmte modernistische Kunsttechniken im abstrakten Expressionismus

Die vom abstrakten Expressionisten verwendeten künstlerischen Techniken können grenzenlos sein, da das Ziel der Bewegung darin besteht, gegenstandslose Kunst zu schaffen. Daher haben Künstler die Freiheit, so viele innovative künstlerische Techniken zu entwickeln, wie sie möchten. Hier sind drei gängige künstlerische Techniken, die häufig von Abstrakten Expressionisten verwendet werden:

Action-Painting

Die Action-Painting-Technik wird oft synonym mit dem Abstrakten Expressionismus verwendet und wurde 1952 von Harold Rosenberg entwickelt, der die Leinwand als „eine Arena, in der gehandelt wird“ betrachtete.

Beim Action Painting ist nicht das Objekt selbst wichtig, sondern der Prozess, die Arbeit und der Kampf, die zählen. Die Mittel zählten; die Bewegung des Pinsels des Künstlers; wie die Farbe auf die Leinwand tropft oder; wie die Farbe auf die Leinwand geworfen/verteilt/verschmiert wird. Action Painting entzieht sich einer vollständigen Erklärung, da es aus dem Unbewussten kommt, bevor es sich manifestiert. Beispiele für Künstler, die diese Technik verwendet haben, sind:

• Jackson Pollock – der energiegeladene Action-Maler schafft emotionsgeladene Gemälde.
• De Kooning – einige seiner Gemälde sind in gewisser Weise gewalttätig – vor allem in seinem Frau Serie – zum Beispiel Frau V
• Franz Klein – ein Aktionsmaler, der in seinem Stil Wert auf Spontaneität und Tiefe legt – achtet auf den Prozess, einschließlich der Bewegung der Striche auf der Leinwand

Farbfeld

Der Schlüssel zur Farbfeldtechnik liegt darin, der Bildebene treu zu bleiben. Künstler, die diese Technik anwenden, versuchen, unnötige Rhetorik zu vermeiden. Dies ist in den Gemälden von Barnett Newman zu sehen Vir heroicus sublimis.

Color Field konzentriert sich auch oft auf den psychologischen Einsatz von Farbe. Es verwendet klare Farben und vermeidet die Verwendung erkennbarer Bilder. Der Stil ist Selbstzweck, da die Künstler hier einen kühlen Kopf bewahren. Das Endergebnis ist ein sinnliches und tiefes Gemälde, das sich von der hohen emotionalen Energie und den Gesten des Action Painting unterscheidet. Zu den berühmten Künstlern, die das Farbfeld des Abstrakten Expressionismus nutzen, gehören Mark Rothko, Clifford Steele, Barnett Newman, Clement Greenberg und Adolf Gottlieb.

Robert Matwell und Hans Hoffmann sind vor allem für die Mischung der Techniken des Farbfeld- und Action-Paintings bekannt.

Interessante Fakten zum Abstrakten Expressionismus

• Einige Kunstphilosophen argumentieren, dass es eine gewisse Ähnlichkeit zwischen dem Abstrakten Expressionismus und den Stilen des frühen 20. Jahrhunderts gibt^tt Russische Künstler wie Wassily Kandinsky.
• Robert Coates, ein berühmter Kunstkritiker der 40er Jahre, war einer der ersten, der in Amerika den Begriff „Abstrakter Expressionismus“ verwendete. Etwa zwei Jahrzehnte davor jedoch Herwart Waldens Zeitschrift für Kunst und Literatur Der Stern verwendete den Begriff „Deutscher Expressionismus“.
• Viele Kunsthistoriker betrachten den Abstrakten Expressionismus als Vorläufer des Surrealismus, eines Kunststils, der stark auf der Schaffung (meist unlogischer) Handlungsstränge beruhte, die durch das Unterbewusstsein aktiviert wurden.
• Während Künstler in den Vereinigten Staaten weiterhin zur Bewegung beitrugen, waren Künstler in Europa nicht so enthusiastisch wie ihre amerikanischen Kollegen. Die Europäer beschäftigten sich weiterhin mit Surrealismus, Dada, Kubismus und Tachysmus.
• Obwohl das Zentrum der Bewegung des Abstrakten Expressionismus größtenteils in New York entstand, brachten auch andere Städte im ganzen Land berühmte abstrakte Künstler hervor. Der Name, der mir am häufigsten in den Sinn kommt, ist die San Francisco Bay Area in Kalifornien.
• Beispiele berühmter Galerien, die abstrakte Expressionisten beherbergten und förderten, sind The Art of This Century, Peggy Guggenheim Gallery, Julien Levy Gallery und Pierre Matisse Gallery.
• Der Tachismus-Kunststil gilt allgemein als der Kunststil, der dem abstrakten Expressionismus in Europa am nächsten kommt.
• Während des Kalten Krieges war die Central Intelligence Agency an der Förderung des Abstrakten Expressionismus beteiligt. Die US-Regierung sah darin einen Stil, der das verkörperte, wofür die USA standen – nämlich. Freiheit, Demokratie, freies Denken und freie Märkte. Aus diesem Grund förderte die CIA diese Art der Malerei, um die repressiven Stile der Sowjetunion, wie etwa den sozialistischen Realismus, zu untergraben. Darüber hinaus kam zwischen 1950 und 1967 ein erheblicher Betrag an Geldern und Unterstützung vom Kongress für kulturelle Freiheit.