¿Quién es Donatello?

Antes de que Miguel Ángel apareciera en escena, la Italia del siglo XV fue bendecida con el escultor y pintor florentino Donatello. Muchos amantes del arte e historiadores todavía lo consideran el más grande escultor del primer Renacimiento.

Donatello deslumbró a Europa con su famosa estatua de bronce de David, posiblemente la escultura más hermosa jamás creada. La estatua es única en todos los sentidos de la palabra, rezuma creatividad e infunde en los espectadores emociones de deber cívico y bondad.

¿Quién era realmente Donatello? ¿Y cuáles son algunas de sus mayores contribuciones al mundo del arte? La siguiente biografía pinta un cuadro vívido de los primeros años de vida, la carrera y las obras estelares de el arte de Donatello:

¿Cuándo y dónde nació Donatello?

Donatello nació en 1386 en Florencia, Italia. Su nombre completo es Donato di Nicolo di Beto Bardi. De hecho, "Donatello" no es su verdadero nombre. Este es un apodo que adquirió mientras crecía en la ciudad de Florencia.

El padre de Donatello es Niccolò di Beto Bardi. Niccolò era un miembro muy activo del Gremio de Pinceles de Lana de Florencia.

Al crecer, Donatello llevó un estilo de vida muy duro. La evidencia sugiere que en enero de 1401, Donatello participó en un acalorado intercambio de líneas con un amigo. Como resultado del intercambio, su amigo se cortó y Donatello fue el perpetrador.

Se cree que su dureza proviene de su padre. Niccolò di Beto Bardi podía ser muy temperamental y, a veces, explosivo por naturaleza. Formó parte de los trabajadores que se rebelaron a principios del 1400. Tuvo que exiliarse por un tiempo porque fue acusado de asesinato.

¿Dónde se educó Donatello?

La Residencia Martelli es donde el genio escultor renacentista recibió su educación. Los Martelli son una rica familia florentina. Tuvieron todo tipo de tratos comerciales y artísticos con la familia Medici.

En Martellis, Donatello también fue formado por un orfebre muy bueno y respetado. Esta interacción introdujo a Donatello en una serie de cosas, incluida la orfebrería y su uso en el arte.

Aprendizaje

Alrededor de los 20 años, Donatello comenzó un aprendizaje con el famoso Lorenzo Ghiberti. En el estudio de Ghiberti, lugar donde pasó unos 3 años, se perfeccionaron las habilidades de Donatello en el campo de los metales y de la escultura en general.

El joven escultor continuó trabajando con Ghiberti, encargando esculturas por toda la ciudad. Este es un gran impulso para la carrera de Donatello. Como aprendiz, su trabajo más notable fue en noviembre de 1406, cuando ayudó a su maestro Ghiberti en el proyecto del baptisterio de la catedral florentina. Ghiberti ganó el concurso para suministrar una puerta de bronce de estilo gótico para la catedral. Junto a Ghiberti estaba nada menos que Donatello.

Interacción con Brunelleschi (1404-1407)

Poco después de estudiar con Ghiberti, Donatello hizo un viaje a Roma, para mejorar sus habilidades en el campo del arte clásico. Durante este viaje conoció a Filippo Brunelleschi. Los dos se hacen amigos y se dan ideas. También se embarcaron en excavaciones en las ruinas de Roma. Muchos historiadores afirman que los dos querían encontrar tesoros en estos lugares.

Una vez finalizada la excavación, Donatello emerge como un hombre diferente. Los historiadores sostienen que las primeras obras de Donatello y su estilo gótico estuvieron influenciados en gran medida por su interacción con Brunelleschi.

Principales obras y aportaciones de Donatello

Después de excavar en Roma, Donatello regresó a su ciudad natal de Florencia en 1408. Demostrando que su tiempo en Roma no había sido en vano, Donatello rápidamente se sumergió en varios proyectos en la ciudad. También trabajó como asistente de Ghiberti durante un tiempo antes de salir de su sombra y trabajar en las siguientes obras maestras:

La estatua de mármol de David y Goliath en 1408

Donatello esculpe una estatua de mármol de tamaño natural de Давид en 1408. Al hacer esta estatua utilizó el estilo gótico e hizo que David pareciera muy impasible. Aprendió este estilo gótico mientras era aprendiz en el estudio de Lorenzo Ghiberti en Florencia. Los historiadores describen la postura de David como elegantemente relajada y despreocupada. Donatello se esfuerza tanto por lo poco convencional como por la originalidad. Por ejemplo, la cabeza cortada de Goliat es casi parecida a la de los dioses clásicos de la Antigua Roma.

La escultura fue utilizada como símbolo del desafío florentino contra el rey de Nápoles. Por eso no está colocado en el lugar designado: la catedral. Donatello en su lugar Давид a partir de 1408 estuvo ubicado en el ayuntamiento (Palazo Vecchio).

San Marcos

San Marcos de mármol de Donatello

Tres años despues David, Donatello comienza otra brillante escultura – San Marcos. Está hecho de mármol. Su finalización le llevó unos dos años (de 1411 a 1413). Después de completarlo, Mark 7'9″ de altura, está situado en la iglesia de Orsanmichele.

Esta escultura se inició en 1415. En 1417 la estaba esculpiendo para la hermandad de kirajji. George difiere marcadamente de St. David de 1408 en el sentido de que tiene una postura relajada. En lugar de una vaga elegancia y postura, Donatello elige una pose simple. EN San Jorge La escultura, que tiene un bajorrelieve (basso rilievo), simboliza tanto la calma como el coraje, cosas que a veces pueden ser aprovechadas por los jóvenes.

La estatua de mármol de San Juan Evangelista

San Juan de Donatello

El hombre sentado de Donatello San Juan el Teólogo La escultura se completó en 1415. Esta estatua, que Donatello tardó unos seis años en esculpir, está hecha de mármol. La estatua de dos metros de altura fue encargada por la Catedral de Florencia. Esta estatua, una de las cuatro estatuas de los evangelistas, se encontraba en el ala oeste de la fachada de la catedral de Florencia.

Obras de Donatello entre 1415 y 1426.

De 1415 a 1426, Donatello fue un escultor muy activo. Completó con éxito la construcción de 5 estatuas asombrosas para el campanario de Santa María del Fiore en Florencia. Estas estatuas son - Un profeta sin barba (1415 g.); El profeta barbudo (1415 g.); El sacrificio de Isaac (1421 g.); Habacuc (1423 – 1425); y Jeremías (1423-1426).

Estatua de bronce de David

David de bronce de Donatello en el Bargello, Florencia.

En 1430, su viejo amigo Cosimo Medici encargó a Donatello que hiciera una estatua de bronce de David. Al final, esta estatua resultó ser la primera escultura desnuda independiente realizada después de la época clásica. Además, Donatello. Давид Es una forma de escultura bastante poco convencional. Todo en esta escultura es muy real.

Además, la obra de más de un metro y medio de altura captura maravillosamente la expresión del joven y elegante David. A diferencia de su anterior estatua de David, la de Donatello de 1430 Давид tiene rasgos más suaves que lo hacen más humano. En la estatua, la cabeza cortada sobre la que se encuentra David simboliza la victoria de la virtud sobre el vicio o la destrucción del mal a manos del bien.

estatua ecuestre de La Gatamelata

Gatamela de Donatello

Después de varios proyectos exitosos en Florencia, Donatello se mudó a Padua en 1443. Fue invitado por la familia del fallecido Erasmo da Narni. Le pidieron que hiciera una estatua en honor a los logros de la vida de Erasmo.

En 1450, Donatello realizó una hermosa obra maestra para la familia Erasmo. el lo llama Gattamelata. La estatua de bronce representa a Erasmo vistiendo el uniforme de un soldado romano, montado a caballo. Desde la época de los romanos, ningún artista había esculpido en bronce una estatua ecuestre de tales dimensiones. Gattamelata Recibió varias valoraciones críticas, ya que en las estatuas de estas naturalezas predominan reyes y conquistadores. Al interpretar a Erasmus da Narni, Donatello hace una gran apuesta que luego da sus frutos.

Magdalena Penitente en 1455

María Magdalena de Donatello

La Magdalena Penitente es otra obra fantástica de Donatello. Representa a María Magdalena encorvada y demacrada, desnuda hasta la desnudez. El santo está sin ropa. En cambio, Donatello esculpe su larguísimo cabello, que la cubre de pies a cabeza. Este grabado en madera fue encargado por el Convento de Santa María di Cestello en Florencia en 1455.

En esta impactante y vívida obra de arte, Donatello muestra la fragilidad a la que todo cuerpo humano, por hermoso que sea, eventualmente sucumbe. En "Magdalena penitente" el tema principal es el de la victoria del espíritu sobre el cuerpo. El cuerpo de Magdalena puede verse gravemente afectado por su exposición a los elementos, pero su espíritu permanece optimista. El objetivo del monasterio era mostrarla como símbolo de las prostitutas arrepentidas.

¿Cómo muere Donatello?

Después de su gloriosa carrera en Florencia, Siena y Padua, Donatello había llegado a una edad avanzada. En diciembre de 1466 murió Donatello. Pasó sus últimos días en la ciudad donde nació: Florencia. La causa de su muerte sigue siendo desconocida hasta el día de hoy. Donatello está enterrado en la Basílica de San Lorenzo. Su testamento establecía específicamente que su cuerpo debería ser enterrado en la basílica, cerca de su viejo amigo Cosimo Medici.

¿Cuál es la mayor obra de Donatello?

Gracias a su capacidad para esculpir enormes obras de arte e imbuirlas de emoción y gracia realistas, la reputación de Donatello como uno de los más grandes, si no el más grande, escultor es ciertamente bien merecida. Su obra más famosa y grandiosa, la estatua de bronce de David, habla de esta capacidad única de representar las virtudes cívicas que prevalecen sobre la crueldad y la irracionalidad.

Con una habilidad e innovación tan raras, no sorprende que Donatello sea mencionado con la misma reverencia que el gran Miguel Ángel.

¿Cuál fue el estilo de Donatello en la escultura?

Lo sorprendente de Donatello es su capacidad para ofrecer sus propias técnicas únicas. Esto le permitió crear constantemente nuevas obras de arte. Por ejemplo, si estaba haciendo una escultura de mármol, Donatello hacía los dibujos directamente en el mármol. Gracias a ello, ha podido gestionar su espacio adecuadamente.

El objetivo de Donatello era capturar la forma más auténtica de la emoción humana. En sus obras posteriores, no quiso confiar demasiado en técnicas clásicas que dibujan a los seres humanos en la forma más ideal posible.

Reconoció la fragilidad y la naturaleza emocional del ser humano. Por eso, nunca dudó en abordar temas de debilidad y sufrimiento humanos, alegría, deber cívico, espiritualidad y valentía.

Su estilo, profundamente impregnado de fuertes emociones e individualismo, sigue siendo tan relevante hoy como lo fue hace seis siglos.

¿Cuál es el legado de Donatello?

Sus temas humanísticos hacen que su influencia en el mundo del arte sea duradera e insuperable. Precisamente por esta razón, artistas colosales como Rafael y Miguel Ángel se inspiraron enormemente en Donatello. Gracias a sus ideas innovadoras, se convirtió en un elemento importante del movimiento que sacó a Europa de la Edad Media y la llevó al período del Renacimiento.

Hoy en día, las obras de Donatello son de gran importancia en el sentido de que se han convertido en el tejido mismo de la escultura y las artes. El realismo, la armonía y la belleza de sus obras continúan asombrando a la gente hasta el día de hoy.

¿Donatello se casó alguna vez?

Donatello dedicó toda su vida a crear obra maestra tras obra maestra. Como resultado, no le queda tiempo para buscar un compañero.

Muchos historiadores del arte afirman incluso que Donatello era probablemente homosexual. Quienes hacen esta afirmación se basan en textos y registros históricos que pueden interpretarse como una manifestación de las cualidades homoeróticas de Donatello. La primera pista, dicen, es que se rodeó de asistentes bellísimas. Además, no hay mucha evidencia que respalde esta afirmación.

Curiosamente, sin embargo, los historiadores creen que la orientación sexual de Donatello no molestó a ninguno de sus amigos ni a sus mecenas.

Datos interesantes sobre Donatello

1. Los alumnos más famosos de Donatello fueron Bartolomeo Bellano y Bertoldo di Giovanni. Los dos ayudan a Donatello a crear púlpitos de bronce en la Iglesia de San Lorenzo. Casi al mismo tiempo, Donatello trabajó individualmente. El martirio de San Lorenzo и Exposición desde la cruz.
2. Después de la muerte de Donatello, su alumno Bertoldo di Giovanni completó una obra inacabada de Donatello.
3. En ambos San Marcos и San Juan Donatello utilizó un estilo diferente al que utilizó al esculpir las estatuas de Давид desde 1408. En primer lugar, elimina cualquier rastro del estilo gótico. Más bien, Donatello inyecta grandes dosis de mimetismo realista. Este estilo de interpretación de sus obras definiría sus obras por el resto de su vida.
4. Dejó una huella imborrable en el Renacimiento. Gracias a las obras de Donatello, el mundo de las obras de arte y la escultura creció considerablemente no sólo en Florencia, sino también en toda Europa.
5. Como creador de la primera obra importante de la escultura renacentista, Donatello adquirió un conocimiento considerable de la ornamentación y el arte clásico durante su interacción con Filippo Brunelleschi. Los dos hombres revolucionarían el arte en Italia y más allá. Donatello, en particular, hizo una vertiginosa carrera capitalizando la belleza y la armonía de las obras clásicas de la antigua Grecia y Roma.
6. Fue el primer artista que reintrodujo y fortaleció el carácter del individuo en las obras de arte. Este tipo de realismo desapareció hace mucho tiempo en la época de los antiguos romanos. Ésta y muchas otras razones explican por qué sus esculturas aparecieron por todas partes en Italia en el siglo XV.
7. Donatello colaboró ​​con Michelozzo de 1425 a 1427 en el monumento funerario del antipapa Juan XXII y el cardenal Reinaldo Brancacci.
8. En términos de singularidad, las últimas obras de Donatello difieren marcadamente de sus primeras obras. Este hecho se refleja en su Давид desde 1408 vs. David de 1430. Este último contiene emoción y gracia mucho más genuinas.
9. Donatello David de 1430 es único en casi todos los sentidos. La estatua recibe gran aprobación ya que no tiene ninguna base arquitectónica.
10. Otra cosa muy destacable de las obras de Donatello es su capacidad para hablar directamente con el público. Sus obras alegorizan sentimientos con los que toda persona puede identificarse: sentimientos de felicidad, terror, dolor y tristeza.
11. Gracias a su amplia red y conexiones con influyentes mecenas del arte en Italia, Donatello pudo arrojar enorme luz sobre sus obras. Obviamente el más famoso de estos mecenas fue Cosimo Medici. Donatello se benefició enormemente de la familia Medici. Su obra más famosa, el bronce. Давид de 1430 se hizo para ser ubicado en el Palacio Medici.
12. A los ojos de muchos amantes del arte e historiadores, el bronce de Donatello de Давид Es la mejor obra escultórica creada durante la época del Renacimiento. Algunos incluso afirman que supera Давид esculpida por el gran Miguel Ángel.
13. Donatello pasó algún tiempo en Siena. Se cree que durante su estancia allí trabajó en "San Juan Bautista" para el Duomo. De 1425 a 1427 también realizó las estatuas de Fe y Esperanza para el Baptisterio de San Giovanni de Siena.
14. Además de ser la primera estatua de bronce expuesta públicamente desde el apogeo de Roma, Gattamelata considerado un modelo para las estatuas ecuestres en toda Europa.
15. Al viajar por Italia, sin duda uno se toparía con muchas réplicas de las obras de Donatello expuestas al aire libre. Sin embargo, las obras originales de Donatello se pueden encontrar en el interior, en varios museos de Italia.

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