Les plus grandes réalisations de Bob Marley

Avec plusieurs dizaines de millions de disques vendus au cours de sa carrière musicale époustouflante et record, Bob Marley est considéré comme le roi incontesté du genre musical reggae. Aux yeux de nombreux critiques musicaux, l'artiste reggae d'origine jamaïcaine peut facilement être considéré comme l'un des plus grands musiciens du XXe siècle.^ти siècle. Et même près d'un demi-siècle après leur sortie, les plus grands succès de Marley comme "Redemption Song", "Could You Be Loved" et "No Woman, No Cry" continuent de faire d'énormes vagues à travers le monde.

Faits sur Bob Marley

Date et lieu de naissance: 6 février 1945 ; Ninth Mile, St. Ann, Jamaïque

Date et lieu du décès : 11 mai 1981 ; Miami, Floride, États-Unis.

Cause de décès: Mélanome malin (un type de cancer de la peau)

Funérailles d'État : 21 mai 1981 г.

Enterré dans: Paroisse de St. Ann, Jamaïque

Nom de naissance: Robert Marley est venu

Autres noms: Donald Marley, Tuff Gong

Mike: Booker Sedella

Père: Norval Sinclair Marley

Education: École primaire et secondaire de Stepney

Épouse: Rita Anderson (mariée le 10 février 1966)

Enfants de Bob Marley : 11 dont Sharon, Stephen, David "Ziggy", Damian, Ki-Mani, Cedela, Rohan

Maisons de disques : Beverley's, Studio One, JAD Records, CBS Records, Island Records

Albums notables avec The Wailers : Catch a Fire (1973), Burnin ' (1973), Natty Dread (1975), Exode (1977), Survie (1979), Soulèvement (1980)

Succès célèbres: "J'ai tiré sur le shérif" (1973), "One Love" (1977), "Three Little Birds" (1977), "Redemption Song" (1980), "Buffalo Soldier" (1983), No Woman, No Cry ( 1974), Guerre (1976), Lève-toi, debout (1973)

Prix ​​​​et distinctions notables : Intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1994, à l'Ordre du mérite jamaïcain en 1981, à la Médaille de la paix du tiers monde des Nations Unies (1978), intronisé au British Music Hall of Fame en 2004.

Influencé par: Ray Charles, Fats Domino, Elvis Presley

Influence sur: Culture reggae, musique, mode

Idéologie: Panafricanisme, mouvement rastafari, garvisisme

Les réalisations de Bob Marley

Voici les 7 plus grandes réalisations de Bob Marley, le légendaire musicien de reggae, auteur-compositeur et activiste social.

Co-fondateur du groupe Wailing Wailers

Ayant grandi dans la paroisse de St. Ann, un village du Nine Mile, Bob Marley a appris très tôt que pour sortir de la pauvreté, il fallait la musique. Lui et son ami d'enfance et camarade de classe Neville "Bunny" O'Reilly Livingston partagent la même passion pour la musique. En fait, c'est Livingstone qui l'a encouragé à jouer de la guitare. À la fin des années 50, Marley déménage à Kingston.

Vivant à Trenchtown, un quartier très pauvre, la musique semblait être son seul réconfort pendant ces moments difficiles. Sous la direction du coach vocal Joe Higgs, Marley et deux de ses amis - Livingston (Bunny Wailer) et Peter McIntosh (Peter Tosh) fondent le groupe Wailing Wailers en 1963. Le groupe a ensuite accueilli Junior Braithwaite, qui était le chanteur, Beverley Kelso et Cherry Smith. Après avoir appris la guitare auprès de Joe Higgs, Marley devient le guitariste du groupe.

Au début de 1964, les Wailing Wailers sortent leur premier single, "Simmer Down". La chanson fut un énorme succès dans le pays, arrivant en tête des charts jamaïcains en janvier 1964. Sous la direction du producteur de reggae Leslie Kong, le groupe a enregistré plusieurs chansons très remarquables, rendant le groupe très populaire. Leur premier album studio (disque complet) Les gémissements gémissant est sorti par le label Studio One en 1965. L'album contenait des chansons telles que « One Love », « Rude Boy » et « Simmer Down ». Cependant, en raison de difficultés financières, le groupe se sépare pendant un certain temps.

Saviez-vous que: En plus d'être numéro 1 des charts jamaïcains (en janvier 1964), le single « Simmer Down » s'est vendu à lui seul à plus de 68 000 exemplaires ?

Bob Marley est le moteur du groupe Wailers

Au milieu des années 60, Junior Braithwaite, Beverley Kelso et Cherry Smith quittèrent les Wailing Wailers, laissant Marley, Peter Tosh et Bunny Wailer. Le groupe a ensuite continué à s'appeler les Wailers. En tant que chanteur principal du groupe, Marley a tissé des thèmes politiques et religieux et a contribué à la sortie de plusieurs albums incroyables qui reposaient fortement sur des rythmes rythmiques et réguliers. Des exemples de ces albums à succès sont Rebelles de l'âme (1970), Révolution de l'âme (1971), Le meilleur des Wailers (1971) et Catch a Fire (1973).

Marley et les membres de son groupe se sont également inspirés du mouvement rastafarien, un mouvement politique et religieux né dans les années 30 pour promouvoir la fierté et la culture noires, ainsi que l'intérêt pour la culture africaine.

Bob Marley a travaillé si dur dans le groupe de musique qu'il a connu un énorme succès aux États-Unis et en Europe. La renommée du groupe est telle qu'il devient plus populaire que les artistes musicaux pour lesquels il ouvre des concerts aux États-Unis.

Saviez-vous que: Avant de s'appeler les Wailing Wailers, le groupe s'est brièvement fait appeler Teenagers et Wailing Rudeboys ?

Promouvoir la paix et l’unité en Afrique

Bob Marley était un panafricaniste qui sympathisait avec la lutte des Africains. Ses prouesses en matière d’écriture de chansons étaient évidentes aux yeux de tous sur son brillant chef-d’œuvre « Buffalo Soldier ». [extrait de l'album posthume Affrontement sorti en 1983]. Dans cette chanson, Marley fait référence aux soldats noirs américains qui ont courageusement combattu et versé leur sang pendant les guerres indiennes (également connues sous le nom de guerres des Premières Nations) pour protéger le pays qui, pendant des siècles, a traité les Noirs comme des biens.

Marley imagine un moment où le continent africain imitera la résistance affichée par ces guerriers bisons pour briser les liens psychiques qui les ont maintenus sous-développés. En raison de son engagement en faveur de la paix et de l'unité dans Afrique Marley a été invité à jouer lors de la cérémonie d'indépendance du Zimbabwe le 17 avril 1980. Deux ans auparavant, les Nations Unies lui avaient décerné la Médaille de la paix du tiers monde.

Saviez-vous que: Lors de son premier voyage en Afrique, Marley a visité le Kenya et l'Éthiopie ?

Intronisé au Temple de la renommée du rock and roll

En 1994, quelque 13 ans après sa mort, Bob Marley a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. Basée à Cleveland, Ohio, la prestigieuse organisation rend hommage à l'icône mondiale de la musique pour ses contributions sans précédent à la musique reggae, à la culture pop et à la musique en général. Quatre des chansons de Bob Marley sont également intronisées (à partir de 2021) dans la salle. À ce jour, le style d'écriture et le contenu lyrique de Marley continuent d'être loués pour son immense influence sur des artistes de divers genres musicaux.

Ambassadeur mondial de la musique reggae

Il est peu probable qu’un jour un artiste remplace Bob Marley de sa place de symbole de la musique, de la culture et de l’identité jamaïcaines. L'influence de Marley est comme ça. Son mélange unique de genres musicaux reggae, rocksteady et ska lui a permis de transmettre ses messages sociaux et politiques de manière appropriée. Infuser de la spiritualité rend également sa musique attrayante pour les rastafariens et les non-rastafariens.

Dans les années 70 et 80, il n’y avait pas de plus grand ambassadeur mondial de la musique reggae que Bob Marley. Et même mort, ses chansons continuent de résonner auprès des militants sociaux et politiques du monde entier.

Bob Marley a risqué sa vie pour réduire les tensions politiques en Jamaïque

Après avoir sorti des albums acclamés par la critique et à succès commercial tels que Live! (1975) et Ambiance rastaman (1976) Marley tente d'utiliser le pouvoir de la musique pour unir les partisans de deux partis politiques rivaux en Jamaïque.

La superstar du reggae a accepté l'invitation du Premier ministre jamaïcain de l'époque, Michael Manley, à jouer au concert « Smile Jamaica » le 5 décembre 1975 au National Heroes Park, à Kingston, en Jamaïque. Le concert vise à apaiser les tensions politiques alors que la nation caribéenne se prépare aux élections nationales du 20 décembre.

Quelques jours avant le concert, Marley et son groupe ont été attaqués à son domicile dans le cadre d'une tentative d'assassinat. Estimant que Marley apportait son soutien au Premier ministre Manly, des rivaux du Parti national du peuple auraient perpétré l'attaque, qui a laissé Marley avec des blessures légères par balle au sternum et aux biceps. Son épouse Rita Marley et son manager Don Taylor ont été plus grièvement blessés mais ont réussi à s'échapper après une intervention chirurgicale intensive.

Indépendamment de l'attaque, Marley a continué à se produire au concert deux jours plus tard. C'était une façon pour Marley de tenir tête aux assaillants, affirmant qu'il n'avait pas l'intention de prendre un jour de congé dans ses efforts pour promouvoir la paix et la réconciliation en Jamaïque.

De même, en 1978, Bob Marley a joué au concert One Love Peace, où le Premier ministre Michael Manley du PNP (Parti national du peuple) a serré la main du chef de l'opposition Edward Sigga du JLP (Parti travailliste de la Jamaïque).

Un militant très apprécié pour le social et droits humains

En tant qu’ambassadeur du reggae mondial, Marley a eu un impact énorme sur la culture populaire des années 70. De manière altruiste, il utilise sa renommée et sa musique pour lutter contre l'oppression partout où il va. Ses chansons contiennent plusieurs thèmes de paix, de justice sociale et économique.

Et le fait qu'il provienne d'un pays en développement, c'est à dire. En Jamaïque, Marley était dans une très bonne position pour promouvoir le panafricanisme. Ses chansons – telles que « War » (1976), « One Love » (1977) et « Africa Unite » (1979) – appelaient les Africains à lutter contre les régimes oppressifs de leur pays.

Bob Marley pensait que la paix en Afrique ne pourrait être réalisée que lorsque toutes les traces de hiérarchie raciale et de domination coloniale seraient complètement détruites. Lors du Festival Amandla à Boston en juillet 1979, Marley se montra particulièrement critique à l'égard du régime de l'apartheid en Afrique du Sud.

Autres réalisations notables de Bob Marley

Quelques mois avant sa mort en 1981, le gouvernement jamaïcain lui a décerné l'Ordre jamaïcain du mérite.

Temps Le magazine a choisi son album studio de 1977. Exode pour le meilleur album des années 20. L'album, qui contient des chansons à succès telles que « Jamming », « Three Little Birds » et « One Love », est le neuvième album studio de Marley et a été produit par Island Records.

En 2004, le British Music Hall of Fame l'a intronisé à titre posthume.

Bob Marley a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.

Selon Rolling Stone, Bob Marley est numéro 11 sur la liste des 100 plus grands artistes de tous les temps.

En 2001, il a reçu à titre posthume le Grammy Lifetime Achievement Award.

Son album Catch a Fire (1973) a été intronisé au Grammy Hall of Fame en 2010.

Bob Marley légende (1984) est l'album reggae le plus vendu de tous les temps.

Ayant vendu plus de 75 millions de disques dans le monde, Bob Marley est l'un des artistes les plus prospères commercialement de tous les temps.