I 5 dipinti più famosi di Raffaello

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I 5 dipinti più famosi di Raffaello

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Dipinti famosi di Raffaello

Raffaello, nato Raffaello Sanzio de Urbino, era un artista dell'Alto Rinascimento le cui opere sono considerate da molti l'emblema dell'ingegno artistico dell'era rinascimentale. I dipinti di Raffaello sono conosciuti soprattutto per la combinazione di eleganza e stile in un modo così incredibile che i soggetti prendono vita, per così dire.

Raffaello Sanzio fu un artista prolifico, dato che morì poco più che trentenne. A causa dell'enorme influenza che ha avuto sul mondo dell'arte, è spesso inserito tra i primi tre grandi maestri dell'Alto Rinascimento italiano. Gli altri due grandi maestri sono i geni Leonardo da Vinci e Michelangelo.

Incorporando gli stili e le tecniche di questi due grandi artisti, Raffaello riuscì a creare celebri capolavori dopo capolavori, compreso La risurrezione di Cristo, La Scuola di Atene e molti altri.

I più grandi dipinti di Raffaello

Worldhistoryedu.com presenta i 5 dipinti più famosi di Raffaello, un genio che aveva un modo squisito di mostrare le emozioni con dettagli impressionanti.

La Scuola di Atene (1511)

I dipinti più famosi di Raffaello

La Scuola di Atene è forse il dipinto più famoso di Raffaello. Nel mondo dell'arte, si colloca accanto a capolavori come Il giorno del giudizio (di Michelangelo) e L'ultima Cena (di Leonardo da Vinci) come uno dei dipinti più famosi di tutti i tempi. Questo dipinto, realizzato tra il 1508 e il 1511, è uno dei quattro affreschi che Raffaello dipinse nel Palazzo Apostolico in Vaticano.

Situato sulle pareti di quelle che oggi sono conosciute come le Stanze di Raffaello, il dipinto raffigura alcuni dei personaggi più famosi dell'epoca greca antica, tra cui Platone, Aristotele e Pitagora. Raffaello scelse deliberatamente i migliori filosofi, astronomi, esperti di etica, pensatori e matematici dell'antica Grecia di quell'epoca per trasmettere le conquiste intellettuali della sua epoca.

Sebbene gli argomenti in La Scuola di Atene vissuti in tempi diversi nel periodo classico dell'antica Grecia, Raffaello cercò di raffigurarli mentre condividevano i loro pensieri e interagivano tra loro nella stessa stanza. Ad esempio, ponendo Platone e Aristotele al centro del dipinto, Raffaello rende un grande omaggio ai due grandi filosofi, nonché alla loro enorme influenza sulla civiltà e sulla filosofia occidentale. Poiché lui stesso è un uomo molto religioso, Raffaello La Scuola di Atene considera anche l'influenza di questi antichi pensatori greci sulla religione occidentale e sul cristianesimo in particolare.

Lo sapevi: Quello di Raffaello La Scuola di Atene è solo uno dei tanti imponenti affreschi da lui dipinti sulle pareti del piano superiore del Palazzo Apostolico in Vaticano?

Disputa del Santissimo Sacramento (1510)

Disputa sul Santissimo SacramentoIl tema della “Disputa del Santissimo Sacramento” è lontano da polemiche o divisioni; piuttosto, il dipinto cerca di onorare le verità divine. Si tratta di lodare la verità divina di Dio e di ricercare tali verità.

Raffaele conclude Disputa del Santissimo Sacramento, conosciuto anche come Controversia, nel 1510. Iniziato intorno al 1508, questo dipinto è la prima parte importante degli affreschi di Raffaello utilizzati per decorare le Stanze della Segnatura (oggi comunemente chiamate Stanza di Raffaello) per il Vaticano. Il dipinto è molto importante, perché con esso l'artista ha lanciato la sua vertiginosa carriera nel mondo dell'arte.

Il Vaticano commissionò a Raffaello una serie di dipinti per la Stanza della Segnatura di Papa Giulio II. . Disputa del Santissimo Sacramento fa parte di quattro affreschi dipinti nelle stanze del Papa, dove incontrava importanti dignitari e firmava documenti, da qui il suo nome "Camera delle Segnature". In questo senso Raffaello attinge a temi provenienti dal campo della teologia, della filosofia, della poesia e del diritto per sostenere ciò che rappresentavano le stanze private.

Lo sapevi: Vengono talvolta chiamati questi affreschi delle Stanze di Raffaello ritagliata che si traduce in "immagini che occupano un'area arrotondata"?

Per creare un capolavoro così bello, Raffaello ha sfruttato brillantemente lo spazio disponibile. L'immagine raffigura la chiesa in relazione agli esseri terreni e celesti. I soggetti dei dipinti sono divisi in due sfere, con Cristo che appare quasi al centro. Cristo è circondato da un'aureola e siede sul suo trono. Dietro Cristo c'è Dio Padre, e la Vergine Maria e Giovanni Battista sono seduti ai lati di Cristo. Sullo sfondo di Cristo sono raffigurati alcuni importanti santi della Chiesa, apostoli e martiri, tra cui San Pietro, Santo Stefano, Mosè e San Giacomo. Proprio sotto i piedi di Cristo ci sono lo Spirito Santo e i libri dei quattro vangeli.

L'ambiente terreno che appare alla base del dipinto mostra immagini di persone che discutono molto animatamente sulle verità teologiche, in particolare sull'Eucaristia. Alcuni personaggi esaminano i libri come alla ricerca della verità divina. Questo tema di considerazione critica e dibattito costruttivo corre parallelo a ciò che sostenevano i filosofi greci classici come Platone e Socrate.

Raffaello dipinge apposta Controversia vs La Scuola di Atene, che è un'allegoria della filosofia (scienza). L'ultimo affresco raffigura la scienza in un edificio chiuso, simbolo di come Raffaello pensava che fosse la scienza. Tuttavia Controversia viene mostrato senza alcun recinto per mostrare quanto la teologia possa essere illimitata.

Ritratto di Baldassarre Castiglione (1515)

Ritratto di Baldassarre Castiglione

Completato nel 1515 Ritratto di Baldassarre Castiglione è un dipinto ad olio raffigurante uno degli amici più cari di Raffaello: Baldassarre Castiglione (1478 - 1529). Il ritratto era così famoso che divenne lo standard per gli autoritratti, poiché lo stile e la tecnica furono usati da artisti come Rembrandt, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Tiziano e Matisse.

Chi era Baldassarre Castiglione? Baldassarre fu un soldato italiano, diplomatico e famoso autore dell'epoca rinascimentale. Raffaello onora il rapporto tra lui e Baldassarre con questo magnifico ritratto.

Lo sapevi: Uno degli studenti di Raffaello, Giulio Romano, progettò un monumento a Baldassarre nel 1529, l'anno in cui Baldassarre morì?

Trasfigurazione di Nostro Signore (1520)

La Trasfigurazione di RaffaelloDipinti di Raffaello – La Trasfigurazione –Raffaello inserisce spesso nelle sue opere temi religiosi e minuzie soprannaturali. L'esempio più famoso di tale lavoro è La Trasfigurazione.

Il dipinto di Raffaello, di Trasfigurazione di Nostro Signore, fu dipinto tra il 1516 e il 1520. Questo dipinto è pieno di motivi religiosi ed è considerato uno dei dipinti più famosi di Raffaello. È anche una delle ultime opere a cui lavorò prima di morire nel 1520.

Il RџSЂRμRѕR SЂR ± ° Ð ¶ RμRЅReRμ, che misura 159 x 109 pollici, fu commissionato dal cardinale Giulio Medici (in seguito papa Clemente VII) per la cattedrale di Narbonne, in Francia. Sebbene Raffaello preferisca creare i suoi capolavori su tela, sceglie di dipingere Trasfigurazione di Nostro Signore su un albero.

Il sito RџSЂRμRѕR SЂR ± ° Ð ¶ RμRЅReRμ raffigura Cristo levitato o innalzato tra nuvole illuminate, affiancato dai due profeti dell'Antico Testamento Elia e Mosè. Sullo sfondo sono raffigurati tre apostoli: Giacomo, Giovanni e Pietro. A sinistra di questi apostoli ci sono i santi Giusto e Pastois. Da notare che questi due santi festeggiano il 6 agosto, giorno della Trasfigurazione. Tuttavia, alcuni sostengono che i santi nel dipinto siano Sant'Agapito e San Felicisim, che furono martiri.

Nella parte inferiore del dipinto, gli apostoli si riuniscono attorno a un ragazzo dall'aspetto malato mentre attendono il ritorno di Cristo. Il ragazzo, creduto da molti posseduto da un demone, alla fine viene guarito dall'arrivo di Cristo. La Trasfigurazione porta quindi con sé il tema del potere di Cristo sulle cose spirituali.

Ci sono storici che sostengono che Raffaello non riuscì a finire Trasfigurazione di Nostro Signore prima che lui muoia. Molti sostengono che il dipinto sia stato completato da Giulio Romano, allievo di Raffaello.

"Sei giorni dopo, Gesù prese con sé Pietro, Giacomo e Giovanni e li condusse su un alto monte, dove erano tutti soli. Là fu trasfigurato davanti a loro. I suoi vestiti divennero di un bianco accecante, più bianco di quanto chiunque al mondo potesse sbiancarli. Ed Elia e Mosè apparvero davanti a loro, conversando con Gesù. Pietro disse a Gesù: Maestro, è bello per noi essere qui. Facciamo tre tende: una per te, una per Mosè e una per Elia." (Non sapeva cosa dire, avevano tanta paura.) Poi apparve una nuvola e li coprì, e dalla nuvola venne una voce: "Questo è il mio figlio che amo. Ascoltatelo!» All'improvviso, guardandosi attorno, non videro più nessuno con loro se non Gesù. Mentre scendevano dal monte, Gesù comandò loro di non raccontare a nessuno ciò che avevano visto, finché il Figlio dell'uomo non avesse risuscitato i morti...”
Trasfigurazione del Signore secondo il Vangelo di Marco (9-2)

Lo sapevi: SU RџSЂRμRѕR SЂR ± ° Ð ¶ RμRЅReRμ fu confiscato e trattenuto in Francia tra il 1797 e il 1815, quando fu restituito all'Italia dopo la morte di Napoleone? Oggi il dipinto è conservato ai Musei Vaticani.

La Madonna Sistina (1514)

La Madonna Sistina

Un altro dipinto molto famoso di Raffaello Sanzio de Urbino è La Madonna Sistina. Questo dipinto raffigura la Madonna che porta in grembo il Bambino in modo molto caloroso. Le espressioni facciali sia della Madonna che del Cristo Bambino sono assolutamente sorprendenti. Ai lati della Madonna si vedono due santi molto importanti: San Sisto e Santa Barbara.

E proprio al centro del dipinto c'è l'immagine di due cherubini alati, un'immagine che è senza dubbio il cherubino più famoso dell'età moderna, poiché è stato riprodotto su qualsiasi cosa, dai vestiti, alle carte da gioco, alle cartoline fino alle confezioni regalo.

Sullo sfondo del quadro ci sono tante figure sfumate di cherubini. Si dice che Raffaello sia stato ispirato dai bambini che vivevano intorno a lui per dipingere queste figure di cherubini.

Ci sono molte storie su come Raffaello creò questo bellissimo capolavoro. Alcune storie affermano che Raffaello fu ispirato divinamente nel dipingere il capolavoro; mentre un'altra leggenda popolare lo afferma La Madonna Sistina fa sì che coloro che lo guardano cadano in un'estasi religiosa immensa e senza precedenti.

Dipinto nel 1514, il dipinto La Madonna Sistina ritenuto uno degli ultimi dipinti di Raffaello, che morì all'età di trentasette anni nel 1520. Questo dipinto, come molti altri dipinti di Raffaello, fu commissionato da Papa Giulio II nel 1512. Misura 265 cm per 196 cm La Madonna Sistina doveva servire come pala d'altare per la chiesa di San Sisto Piacenza a Piacenza, Italia. Rimasta nella chiesa per più di quattro decenni, la Madonna Sistina fu venduta nel 1696 al re Augusto III (1763 – 1754) di Polonia per circa 110 franchi.

Durante la seconda guerra mondiale La Madonna Sistina si salvò in tempo perché sarebbe stato distrutto durante il bombardamento di Dresda. Quindi Mosca divenne la nuova sede del dipinto. Dopo la morte del dittatore sovietico Joseph Stalin, tuttavia, il dipinto tornò in Germania, dove rimane ancora oggi uno dei dipinti più famosi della Gemaldegalerie Alte Meister di Dresda.

Lo sapevi: Raffaello La Madonna Sistina è solo uno dei tanti dipinti della serie Madonna di Raffaello? Altri famosi dipinti della serie Madonna di Raffaello includono La Madonna del Baldacchino, Madonna col Bambino in corona e santi, Madonna del Cardellino, La Madonna di Loreto, e così via.

Altri famosi capolavori di Raffaello Sanzio de Urbino

  • Cristo cade sulla via del Calvario (1514-1516)

  • Ritratto di papa Giulio II (c.1511)

  • La deposizione (1507)

  • Autoritratto di Raffaello (c.1503)

  • Il Trionfo di Galatea (1514)

Raffaello Sanzio de Urbino: Fatti veloci

Nome e cognome: Raffaello Sanzio da Urbino

Compleanno: 28 marzo o 6 aprile 1843.

Luogo di nascita: Urbino, Ducato di Urbino

Morto: 6 aprile 1520 .

Posto di morte: Roma, Stato Pontificio

Causa di morte: Una malattia naturale

Luogo di sepoltura: Il Pantheon, Roma

Genitori: Giovanni Santi e Maggia di Giovannibattista Chiarla

Istruzione e formazione: Principalmente nella bottega del Perugino

Ispirato da: Michelangelo e Leonardo da Vinci

Stile artistico: Alto Rinascimento

movimento: Alto Rinascimento

Opere più notevoli: La Madonna Sistina, RџSЂRμRѕR SЂR ± ° Ð ¶ RμRЅReRμ, Stanze di Raffaello, La Scuola di Atene

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