Louis Armstrong: história e principais conquistas

Louis Armstrong (nascido em 4 de agosto de 1901, Nova Orleans, Louisiana - falecido em 6 de julho de 1971, Nova York, Nova York), artista de jazz americano que é unanimemente considerado o maior jazzman da história. Ele também é conhecido por suas obras-primas como "What a Wonderful World", "Star Dust" e "Hello, Dolly!". Em 2001, sua versão de "Hello, Dolly!" foi incluída no Hall da Fama do Grammy.

Armstrong poderia fazer qualquer coisa; ele era um artista completo: um grande cantor, líder de banda, ator e comediante.

Vida pregressa

Embora a data de nascimento de Louis Armstrong esteja registrada como 1901, o jazzista geralmente afirma que nasceu em 1900. Seu nome completo é Louis Daniel Armstrong.

Seu pai, operário de fábrica, abandonou a família poucos meses após o nascimento de Louis Armstrong. Como resultado da terrível situação financeira, sua mãe ganha a vida como prostituta de forma intermitente. Armstrong ficou aos cuidados da avó materna até os 5 anos de idade.

Louis Armstrong deixou a escola muito jovem, provavelmente na quinta série. Esta decisão é necessária devido à precária situação financeira de sua família, pois ele tem que trabalhar para complementar a renda familiar. Trabalhou como entregador, entregava carvão e também vendia jornais. Foi um de seus empregadores, uma família judia, que o encorajou a cantar.

Louis Armstrong nasceu numa época em que a música jazz estava relativamente no início do seu desenvolvimento. Quando criança, sua paixão pela música era óbvia para todos. Ele é o membro principal de um quarteto de garotos local em Nova Orleans. Simplificando, a música jazz foi a maneira de Armstrong navegar, sua fuga e sua graça salvadora.

A infância conturbada de Louis Armstrong

A adolescência de Louis Armstrong foi extremamente difícil, agravada pela terrível situação financeira de sua família. Aos 13 anos, o futuro gênio do jazz caiu em um mau grupo de amigos. Depois de disparar para o alto a arma de seu padrasto na véspera de Ano Novo de 1912, ele foi preso. Por causa de seu comportamento irreverente, o adolescente foi internado no Lar de Desamparados para Meninos de Cor.

Banda Kid Ory

A instituição correcional foi uma bênção disfarçada, pois foi lá que Armstrong começou a aprimorar suas habilidades musicais. Diz-se que ele começou a dominar a corneta. Com a ajuda da banda local, Armstrong tornou-se um músico muito bom.

Ele ouvia religiosamente os primeiros músicos de jazz e pioneiros como King Oliver, um famoso tocador de corneta de Nova Orleans. Quanto mais ele tocava com sua orquestra local e também com bandas marciais, melhores se tornavam suas habilidades.

Não demorou muito para Armstrong ascender entre os artistas de jazz de Nova Orleans. Em 1918 foi convocado para a banda de Kid Ory, sucedendo seu modelo King Oliver.

A ascensão meteórica de Armstrong

Com o tempo, as proezas musicais de Armstrong começaram a atrair a atenção de muitos atores importantes da indústria. Um desses indivíduos foi o modelo de Armstrong, King Oliver, que na época era um cliente deslumbrante do jazz em Chicago.

Oliver convidou Armstrong para sua Creole Jazz Band como segundo cornetista. O jovem músico tem o prazer de trabalhar junto com os famosos artistas Johnny Dodds, Lil Hardin e Johnny Dodds.

Junto com King Oliver, Armstrong, que tocava segunda corneta, ajudou a mudar a sorte da banda.

Carreira solo e gravações

Ganhando aclamação da crítica por suas passagens de dueto de corneta (conhecidas como "breaks"), Armstrong fez suas primeiras gravações solo, Tears and Chimes Blues (1923). Seu colega de banda e mais tarde esposa, Lil Hardin, o ajudou a compor essas músicas.

Depois de ganhar autoridade suficiente no setor, Armstrong decidiu iniciar seu próprio negócio. Teve vários projetos conjuntos com o líder de banda e pianista nova-iorquino Fletcher Henderson (1897-1952).

O choque de culturas entre Armstrong, um artista de jazz com forte ascendência sulista, e a banda de Henderson com sede em Nova York levou à separação de Armstrong da banda em 1925.

Louis Armstrong e seus cinco quentes

De 1925 a cerca de 1928, ele assinou contrato com a OKeh Records. Mais de 60 discos foram lançados durante este período enquanto trabalhava com sua banda Louis Armstrong e seus cinco quentes. O grupo mais tarde se tornou Hot Seven. Suas gravações estão entre as mais importantes da história da música jazz.

Alguns de seus solos famosos incluem "Cornet Chop Suey" e "Potato Head Blues". Suas frases suingadas, notas altas e soluções rítmicas são algumas de suas qualidades mais curiosas.

Ele também é creditado por popularizar o "canto scat", que começou por volta de 1926 com a gravação de "Heebie Jeebies". Em 1926 ele mudou da corneta para o trompete.

Armstrong e Earl Hines

No final da década de 20, ele colaborou com Earl Hines, um pianista de Pittsburgh que há muito admirava Armstrong. Hines incorpora o estilo de Armstrong em seu trabalho em diversas ocasiões.

Armstrong e Hines colaboraram para criar algumas das maiores canções de jazz da história, incluindo canções de 1928 como "Weather Bird" e "West End Blues".

Principais conquistas de Louis Armstrong

Armstrong é aclamado como o primeiro solista de jazz proeminente

A partir de meados da década de 20, a carreira musical de Armstrong decolou ainda mais quando ele começou a tocar nas principais orquestras de Chicago. Foi em Chicago que gravou seus primeiros sucessos musicais, como Armstrong Hot Five e Hot Seven.

Essas gravações ajudaram a estabelecê-lo como o solista de jazz mais proeminente da época. Sua musicalidade, incluindo seu estilo e técnica, o diferenciam de outros futuros solistas de jazz em Nova Orleans.

Alguns dos grandes trabalhos que lançou nessa época incluem sucessos como "Wild Man Blues", "Hotter than That" e "Potato Head Blues".

Desenvolve uma técnica quase perfeita

Louis Armstrong é o maior intérprete de jazz de todos os tempos simplesmente porque tinha uma técnica que era quase perfeita. Tocando trompete, Armstrong conquistou o jazz no final da década de 20. Ele é elogiado por seu aguçado senso de harmonia, bem como por sua capacidade de avaliar o tempo das entonações. Ele não era um trompetista comum, deslumbrando os fãs de jazz com sua performance no palco que complementava suas músicas bem elaboradas. Essas suas técnicas são uma das razões pelas quais a música jazz se tornou popular na América.

Ele foi uma grande influência para artistas de jazz e outros músicos que se seguiram.

O gênio e intérprete de jazz Armstrong foi fundamental para transformar o jazz de uma forma de arte inovadora em um gênero musical completo. Ele dá especial atenção à sua técnica, que por sua vez lhe permite expressar plenamente suas emoções e ser mais sensível no palco. Notou-se que seu fraseado foi imitado por nomes como Bud Freeman e Coleman Hawkins. Da mesma forma, seu estilo de tocar trompete swing influenciou a maioria dos cornos do jazz. Grandes músicos como Billie Holiday e Bing Crosby foram inspirados pelo estilo vocal flexível de Armstrong.

Louis Armstrong também fez um grande avanço em outros gêneros de entretenimento

Além de tocar em uma big band e fazer turnês pelo mundo sem parar, Armstrong também é conhecido por sua atuação. Acredita-se que ele tenha aparecido em quase três dezenas de filmes. Sua última aparição no cinema foi em 1969 Olá, Dolly! dirigido por Gene Kelly (1912-1996)

Seu bom humor é apenas um dos motivos pelos quais ele é charmoso em todas as aparições no rádio e na televisão que faz.

Filmes como Dinheiro do Céu (1936) Nova Orleans (1947) e Olá, Dolly! (1969) são algumas das razões pelas quais muitos historiadores elogiam Louis Armstrong como um artista completo e uma das maiores celebridades dos anos 20.^ti século.

Outras conquistas notáveis ​​​​de Louis Armstrong

• Por mais de meio século, Louis Armstrong permaneceu uma das figuras mais famosas da comunidade afro-americana. Seus sucessos também dominaram a indústria musical, especialmente o cenário do jazz, nesse período.
• Seu nível de energia estava fora dos gráficos. Estima-se que ele realizou até 300 concertos por ano. Ao participar dessas turnês mundiais ininterruptas, ele ganhou o apelido de “Embaixador Sach”. Outros apelidos desse gênio do jazz são “Satchmo” e “Pops”.
• Muitas obras-primas são atribuídas a ele, viz. canções de jazz que são atemporais e continuam a inspirar artistas contemporâneos.
• Louis Armstrong escreveu duas autobiografias muito brilhantes: Balance essa música (1936) e Satchmo: Minha Vida em Nova Orleans (1954). Além desses trabalhos, escreveu diversos artigos para revistas.
• O concerto de Louis Armstrong em 1960 na nação centro-africana da República Democrática do Congo desencadeou um cessar-fogo temporário entre os dois países em guerra.
• Sua popularidade cresceu ainda mais depois que sua gravadora OKeh Records permitiu que ele fizesse covers de músicas pop da época. Os exemplos mais notáveis ​​dessas canções incluem "I Can't Give You Anything But Love" e "Body and Soul".

O significado e as canções mais famosas de Louis Armstrong

Em 1936, ele se tornou o primeiro músico de jazz afro-americano a escrever uma autobiografia. O livro é intitulado Balance essa música. Ele também é a primeira celebridade afro-americana a estrelar um grande filme de Hollywood. O filme que ele estrelou é Dinheiro do Céu (1936). Em 1937, Louis Armstrong tornou-se o primeiro afro-americano a apresentar uma transmissão de rádio patrocinada nacionalmente.

Em sua ilustre carreira, Louis Armstrong garantiu dezenove entradas no "Top 10". Alguns desses discos incluem: "Stardust", "Dream a Little Dream of Me", "You Rascal You", "What a Wonderful World" e "Stompin' at the Savoy". Sua canção "We Have All the Time in the World" alcançou o terceiro lugar no Reino Unido em 3, após ser relançada.

Sua canção líder nas paradas, Hello, Dolly! (1964). Quadro de avisos O Hot 100, superando até mesmo os Beatles, é uma prova de quão influente ele foi na indústria musical.

Louis Armstrong e os Little Rock Nine

No início, Armstrong não era uma figura proeminente no movimento pelos direitos civis. Na verdade, ele foi criticado por não ter usado a sua fama e reputação para denunciar a deplorável situação dos direitos civis nos EUA na altura.

Louis Armstrong pode estar farto da situação depois de ver como o governador do Arkansas, Orval Faubus, usou a Guarda Nacional para impedir que estudantes afro-americanos (ou seja, os "Little Rock Nine") tivessem acesso à escola pública (Little Rock Central High School). O ícone do jazz ficou furioso e atacou o governo dos EUA (então durante a presidência de Dwight D. Eisenhower) pela contínua segregação racial nas escolas públicas. Armstrong foi elogiado pelo seu ato corajoso, dado o facto de ser talvez o único artista de jazz afro-americano a criticar a segregação racial nas escolas.

Mais fatos sobre Louis Armstrong

Em sua carreira cinematográfica, ele apareceu ao lado de atores de primeira linha como Martha Raye e Mae West. Aqui estão mais alguns fatos notáveis ​​sobre Louis Armstrong:

• Armstrong foi descrito como uma pessoa muito realista, apesar de sua fama e fortuna. Ele manteve uma casa em um bairro de classe trabalhadora por muito tempo.
• O bairro (ou seja, em Nova Orleans, Louisiana) onde Armstrong cresceu quando criança era tão degradado que foi apelidado de "Campo de Batalha".
• Diz-se que ele era estéril, não tendo filhos em todos os quatro casamentos. Ele e sua quarta e última esposa, Lucille Wilson, tentaram durante anos ter filhos, mas não tiveram sucesso.
• "Hello, Dolly!", de Armstrong - o número-título de um show da Broadway - foi lançado em 1964. Em maio de 1964, a canção liderou as paradas pop. Em 2001, a versão da música de Armstrong foi incluída no Grammy Hall of Fame.
• Ele foi um dos poucos artistas ocidentais a romper a Cortina de Ferro da União Soviética, atuando em Berlim Oriental e na Tchecoslováquia em 1965.
• Durante uma turnê pela Europa em 1933, ele machucou os lábios ao soprar notas altas.
• Armstrong colaborou com artistas como Sidney Bechet e Bessie Smith.

"Que mundo maravilhoso"

Na época em que a canção "What a Wonderful World" (1967) de Louis Armstrong foi lançada, ela não recebeu muito reconhecimento, provavelmente porque a gravadora do músico de jazz não a promoveu tanto. Mesmo assim, a música, uma balada sem trompete, alcançou o primeiro lugar em muitos países ao redor do mundo, incluindo o Reino Unido e a África do Sul.

Intercalada com vozes angelicais, "What a wonderful world" de Armstrong é uma de suas canções mais queridas. A letra da música traz o tema do otimismo, pedindo ao ouvinte que aprecie a bondade da vida e toda a sua beleza e cor.

A música apresentada no filme de Robin Williams de 1986. Bom dia, Vietnam, foi interpretada por muitos artistas, incluindo o cantor americano Roy Clark, a cantora canadense Celine Dion e o músico britânico Rod Stewart. Como Louis Armstrong morreu?

No final da década de 60, a saúde de Louis Armstrong começou a piorar enquanto ele lutava contra problemas cardíacos e renais. Esses problemas de saúde o forçaram a interromper a turnê em 1969. Naquele mesmo ano, a tragédia aconteceu quando seu empresário de longa data, Joe Glazer, morreu. Armstrong tenta fazer alguns shows aqui e ali, mas é óbvio que ele não tem energia suficiente para continuar trabalhando. Anos de vida pouco saudável o alcançaram.

Em 6 de julho de 1971, a lenda do jazz morreu enquanto dormia em sua casa em Corona, Queens, Nova York. Em 1977, sua casa foi designada Patrimônio Histórico Nacional. O prédio também abriga o Louis Armstrong House Museum, que recebe milhares de visitantes todos os anos.

Esposas de Louis Armstrong

Seu primeiro casamento (em 1918) foi com uma funcionária do distrito da luz vermelha chamada Daisy Parker. Assim que o casamento começou, ele foi atingido por diferenças irreconciliáveis ​​e acusações de violência. Diz-se que ele adotou um menino de três anos chamado Clarence, que era seu primo em segundo grau. Armstrong cuidou bem de Clarence, uma criança que sofreu danos cerebrais ainda jovem.

Em 1924, casou-se com seu colega de banda, o pianista Lil Hardin. Armstrong e Hardin se separaram em 1931. O divórcio foi finalizado em 1938. Foi Hardin quem encorajou Armstrong a se separar da banda de seu mentor, King Oliver, em Chicago.

Armstrong casou-se com Alpha Smith. Tal como os seus dois primeiros casamentos, este casamento foi infeliz e eles divorciaram-se em 1942.

Em 1942 ele se casou com Lucille Wilson, uma dançarina de clube. Ela e Wilson viveram na casa dele em Queens, Nova York, de 1943 até 1971, quando ele morreu.