10 самых известных художников-экспрессионистов всех времен

Абстрактный экспрессионизм — это художественное движение, создающее произведения искусства без определенного предмета. Возникшее в 40-х годах, незадолго до Второй мировой войны, движение абстрактных экспрессионистов прочно утвердило Нью-Йорк в качестве центра западного искусства и культуры.

Художники направления «Абстрактный экспрессионизм» используют разнообразный спектр нетрадиционных стилей, различающихся техниками живописи, для свободного выражения эмоций, возникающих из духа или бессознательного. Находящееся под сильным влиянием таких художников, как Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Франц Клайн и Марк Ротко, это художественное движение будет доминировать в художественном ландшафте в течение нескольких десятилетий.

Ниже приведены 10 самых известных художников-абстракционистов-экспрессионистов всех времен.

Джексон Поллок

Джексон Поллок родился 28 января 1912 года в Коди, штат Вайоминг. Он был известным американским художником и ведущей фигурой в движении абстрактного экспрессионизма. Его техника настолько новаторская, что многие ведущие нью-йоркские критики называют его одним из величайших художников своей эпохи. Его лучше всего помнят по его знаменитым каплевидным картинам конца 40-х — начала 50-х годов.

До того как Поллок вписал свое имя в анналы знаменитых абстрактных экспрессионистов, он был прежде всего художником-реалистом. Позже Поллок включил стили и методы мексиканского мурализма, сюрреализма и кубизма Пикассо. Это означает, что Поллок восхищался такими художниками, как Поль Сезанн, мексиканский художник-монументалист Хосе Клементе Ороско, Пабло Пикассо, Жоан Миро и Томас Харт Бентон.

Вдохновленный своим терапевтом, лечившим его от алкоголизма, Поллок начал рисовать фигуры, которые он свободно извлекал из своего подсознания. Его картины считаются одними из самых нетрадиционных в эпоху после Вторая мировая война. Они чем-то напоминают беспокойную природу ума Поллока, потрясенного его личными демонами и ужасами тогдашнего мира.

Поллок был столь же страстен, как и любой великий художник своей эпохи. Однако он также был очень импульсивным художником. Это позволило ему свободно задействовать свои самые глубокие эмоции и различные части своего подсознания во время рисования. Среди знаменитых картин Джексона Поллока: я иду на запад (1934-1935) Хранители тайны (1943) Фреска (1943) Осенний ритм: номер 30 (1950).

Такие художники, как Хелен Франкенталер, Роберт Моррис и Франц Кляйн, в некотором роде находились под влиянием Джексона Поллока. Его наследие заключается в том, что он проложил путь современным стилям в искусствоэто. Он считает, что стиль искусства так же важен, как и само искусство. Это означает, что он стремился рисовать без границ, часто на необработанных холстах без напряжения. Искусствовед Клемент Гринберг охарактеризовал Поллока как художника, обладающего лучшими эстетическими ценностями своей эпохи.

Знаете ли вы, что: Джексон Поллок около десяти лет работал в студии в Гринвич-Виллидж?

Виллем де Кунинг

Со знаменитыми картинами, такими как Сидящая женщина (ок. 1940 г.), Розовые ангелы (ок. 1945 г.) и Без заголовка (1948-1949), неудивительно, что голландский художник Виллем де Кунинг занимает второе место в нашем списке самых известных художников-абстракционистов-экспрессионистов всех времен.

Под влиянием таких художников, как Пикассо, Ван Гог и Мондрен, Виллем де Кунинг разработал в своих картинах очень духовную и выразительную технику. Его нетрадиционный стиль, возможно, самый радикальный из движения абстрактного экспрессионизма, возник в результате слияния стилей сюрреализма и кубизма. В отличие от типичного абстрактного экспрессиониста, который начинает с фигуры, а затем заканчивается чем-то абстрактным, Виллем де Кунинг занимается фигурой и абстракцией одновременно. Такой его подход позволяет ему создавать поистине впечатляющие шедевры.

Де Кунинг наиболее известен своими бесконечными поисками новых способов живописи, включая новые формы и фигуры. Эта его тяга позволяет ему создавать разнородные картины, в которых смешаны ряд элементов массовой культуры. Красочные и фактурные работы де Кунинга, которые часто называют жестовой эротикой, оказали огромное влияние на таких художников, как Сесили Браун, Джек Уитон и Роберт Раушенберг.

Некоторые известные работы де Кунинга включают Женщина III (1951-53) Восход розового пальца в Лауз-Пойнт (1963) я Женщина и ребенок (1967).

Знаете ли вы, что: Знаменитый искусствовед и абстрактный экспрессионист Элейн де Кунинг (Элейн Фрид) — жена Виллема де Кунинга?

Марк Ротко

Марк Ротко — широко известная фигура в движении абстрактного экспрессионизма благодаря своим невероятным прямоугольным формам, нарисованным на цветной поверхности. В своей творческой карьере он экспериментировал с множеством стилей, пока не остановился на абстрактном экспрессионистском стиле.

Родившийся в России (25 сентября 1903 года в Двинске, тогдашней Российской империи), Ротко отличался высокой экспрессивностью и стремился создавать образы, переполненные эмоциональным содержанием и идеями. По мере развития своей карьеры он стал большим поклонником техник живописи цветового поля, передающих трансцендентные переживания духа или неизведанного.

Клиффорд Стил

Клиффорд Стил был блестящим художником цветных полей, родившимся в Грандине, Северная Дакота, 30 ноября 1904 года. До обращения к абстрактному экспрессионизму его картины в основном находились под влиянием стилей американского регионализма и сюрреализма. Например, его картина Без названия (Индийские дома, Неспелем) (1936) изобилует фермерскими сценами.

С первых лет своей карьеры темой, которую он использовал в своих картинах, обычно был человек, делающий все возможное, чтобы выжить в суровых условиях природы. И даже будучи художником-абстракционистом-экспрессионистом, он все же мог использовать вертикальные формы, чтобы проиллюстрировать свою тему человеческого духа в конфликте с природой. Позже он назовет эту борьбу «вертикальной необходимостью жизни».

Его переход от очевидных человеческих форм и предметов к абстрактным формам произошел в 1946 году. Стил переехал в Нью-Йорк и начал рисовать неузнаваемые предметы на своих картинах, которые он часто выставлял в галерее «Искусство этого века» Пегги Гуггенхайм на Манхэттене, Нью-Йорк. Нерепрезентативный стиль Клиффорда Стила, известного поиском моральной ценности искусства, оказал большое влияние на художников Нью-Йоркской школы, которые стали ведущими пионерами движения абстрактного экспрессионизма.

Примеры самых известных картин Клиффорда Стила: Без названия (Индийские дома, Неспелем) (1936) Без заголовка (ок. 1935 г.) и 1948-C (1948).

Из-за его строгого надзора за тем, как его картины продавались и выставлялись, многие из его работ оставались непопулярными примерно до 2011 года, когда в Денвере был построен музей для демонстрации его работ. У него настолько противоречивый характер, что он часто вступает в споры со многими критиками и художниками нью-йоркской сцены, включая таких художников, как Марк Ротко и Барнетт Ньюман.

Знаете ли вы, что: Клиффорд Стил много лет был профессором Вашингтонского университета?

Франц Кляйн

Франц Кляйн (родился – 23 мая 1910 г., умер – 13 мая 1962 г.) был абстрактный экспрессионист, родившийся в Пенсильвании, наиболее известный своим использованием мощных крупномасштабных черных мазков на белом холсте. Многие считают его одним из величайших художников-абстракционистов-экспрессионистов, потому что его работы написаны с огромной уверенностью. Это позволяет ему черпать из бессознательных источников однозначно монументальные формы.

Годы его становления в мире искусства были связаны с общением с преподавателями Школы искусств Бостонского университета. Большой поклонник великого голландского художника Рембрандта (ван Рейна), Франц Клайн вернулся в Нью-Йорк после недолгого пребывания в Англии, где встретил свою жену Элизабет В. Парсонс.

Примерно в начале 40-х годов Франц Кляйн начал ценить развитие движения абстрактного экспрессионизма после встречи с коллегами-художниками Виллемом де Кунингом и Джексоном Поллоком. С этого момента в картинах Кляйна стало меньше фигур и больше жестовой абстракции. В своих картинах на холсте он использует свой фирменный черно-белый стиль.

Кляйн всегда утверждал, что его предвзятые широкие черные мазки на белых картинах исходили из его бессознательного. Он разоблачает критиков, утверждающих, что его вдохновила японская каллиграфия.

Его жестовые методы абстракции побудили куратора и поэта Фрэнка О'Хара назвать его одним из величайших архетипических художников-боевиков, наряду с такими художниками, как де Кунинг и Джексон Поллок. Влияние Кляйна в мире искусства ощутимо, поскольку он сильно повлиял на многих минималистов, включая таких скульпторов, как Дональд Джадд и Ричард Серра.

Франц Кляйн всегда предпочитал не объяснять, что означают его картины; он предпочитал, чтобы зрители сами интерпретировали картины. Поэтому его монументальные жестовые абстракции стремились создать очень глубокую связь со зрителем. Некоторые из его самых известных работ включают: Рисунок №7 (1952), Босс (1950), Четыре квадрата (1956) и Пробст я (1960).

Филип Гастон

«Живопись и скульптура — очень архаичные формы…» — сказал однажды канадско-американский художник Филип Гастон. Для него живопись — «…единственное, что осталось в нашем индустриальном обществе, где человек может делать что-то сам не только своими руками, но и мозгом, воображением, может быть, сердцем». Мексиканский мурализм, Гастон начал свою карьеру художника в 30-х годах как художник-монументалист соцреализма. Его картины этого периода обычно углубляются в проблемы антисемитизма, фашизма и расизма.

Художник, родившийся в Монреале, затем развивался как творческий художник, черпая вдохновение в искусстве итальянского Возрождения, прежде чем, наконец, совершить большой прорыв в качестве абстрактного экспрессиониста. Он был влиятельным членом движения Нью-Йоркской школы в 50-х и 60-х годах, что сделало его одним из художников, внесших вклад в превращение Нью-Йорка в мировой центр искусства и культуры.

Однако Гастон не остался навсегда абстрактным экспрессионистом. В 60-х годах он порвал с движением и сосредоточился на стиле искусства, известном как неоэкспрессионизм. И хотя он высказал несколько нелестных слов в адрес американских художников-абстракционистов, он по-прежнему остается одним из величайших абстрактных экспрессионистов ХХ века.^ты. век. Среди его наиболее значительных работ — «Гладиаторы» (1938), «Зона» (1953–1954) и «Последний кусок» (1958).

Хелен Франкенталер

Считается в мире искусства одной из самых почитаемых художниц 20-х годов.^. Хелен Франкенталер (1928–2011) наиболее известна разработкой собственного стиля в рамках движения абстрактного экспрессионизма. Ее стиль, техника «точечных клякс», предполагает наливание на холст краски, разведенной скипидаром. Это позволяет ей получать нежные изображения и плавные формы.

Работы Хелен Франкенталер, известной фигуры в области цветной живописи, послужили огромным источником вдохновения для таких художников, как Кеннет Ноланд и Морис Льюис. Некоторые из ее наиболее известных работ включают «Горы и море» (1952), «Каньон» (1965) и «Мадам Баттерфляй» (2000).

Знаете ли вы, что: Хелен Франкенталер замужем за Робертом Мэтью с 1958 года. до 1971 года?

Барнетт Ньюман

АмерикаАмериканский художник и сторонник больших цветовых полей в картинах Барнетт Ньюман был влиятельной фигурой в абстрактном экспрессионизме. Он воспринимает процесс живописи как процесс, возникающий из первобытного бессознательного. Прежде чем развивать свой стиль абстрактного экспрессионизма, Ньюман создал ряд картин в стиле сюрреализма. Он рассматривает свой уникальный стиль живописи как физическое и метафизическое усилие. По его словам, современные стили в искусстве сделали традиционные стили недействительными. Ньюман также считал, что новые стили также лишили законной силы старые стандарты того, что делало картину красивой.

В начале творческой карьеры его картины не получили большого признания, но только во второй половине карьеры он стал мощным источником вдохновения для второго поколения художников цветового поля.

Примерами некоторых наиболее известных работ Барнетта Ньюмана являются Onement I (1948), Vir Heroicus Sublimis (1950–51), Canto VII (1963), Уриэль (1954), Авраам (1949), Сломанный обелиск (1963–69).

Роберт Мэтью

Посещая престижные школы, такие как Стэнфордский университет, Гарвард и Колумбийский университет, Роберт Мэтью (1915-1991) имел высшее формальное образование среди художников Нью-Йоркской школы (группа абстрактных экспрессионистов и художников-авангардистов 50-х и 60-х годов XNUMX-го века). , с участием художников, танцоров, поэтов и музыкантов Нью-Йорка). Матуэль также является одним из самых молодых артистов группы.

Благодаря своему образованию в области философии и литературы Мэтьюэл может передать в своих картинах темы, изучающие историю и философию человечества. Критики отмечали, что ему удавалось балансировать между контролируемыми и смелыми движениями кисти, создавая удивительные картины простых форм. Говорят, что самыми большими вдохновителями Роберта Мэтьюэлла в мире искусства были Анри Матисс и Пабло Пикассо.

Известный искусствовед Клемент Гринберг описывает Роберта Мэтью как одного из самых влиятельных художников-абстракционистов-экспрессионистов.

Знаете ли вы, что: Роберт Мэтью был настолько красноречивым оратором, что стал представителем движения абстрактных экспрессионистов?

Аршил Горки

Родившийся на территории тогдашней Османской империи (современная Турция), Аршил Горки считал, что его абстрактные картины позволяют его разуму видеть то, чего не видят его глаза. Будучи художником-абстракционистом-экспрессионистом, Горький чувствовал себя раскрепощённым, рисуя беспредметные картины, которые позволяли ему «...извлекать бесконечное из конечного».

В движении абстрактных экспрессионистов Горькому часто оказывают такое же уважение, как и Ротко, Поллоку и де Кунингу. Стиль американского художника армянского происхождения, включающий в себя некоторые формы сюрреализма, уникальным образом подчеркивает цвет. Его стиль также позволяет ему делиться событиями из своего детства, в том числе такими ужасающими, как Геноцид армян. Такие работы, как «Художник и его мать» (ок. 1926–1936) и «Агония» (1947), обычно передают идею его триумфа над болезненными детскими переживаниями. Некоторые другие известные примеры картин Аршила Горки: «Печень — это петушиный гребень» (1944), «Сад в Сочи» (1943), «Авиация: эволюция форм в условиях аэродинамических ограничений» (1937) и Пейзаж по подобию Сезанна. (1927).

Знаете ли вы, что: Аршил Горки пережил Геноцид армян турками-османами?