сряда, септември 28

Пабло Пикасо: биография, известни картини, приноси и цитати

0
19
Пабло Пикасо

Биография на Пабло Пикасо: Искате ли да разберете защо испанският художник и гений Пабло Пикасо е известен и до днес?

Бързи факти за Пабло Пикасо

Рожден ден: 25 октомври 1881 г.

Място на раждане: Малага, Испания

Умира: 8 април 1973 г.

Място на смъртта: Мужен, Франция

Причина за смъртта: Белодробен оток и сърдечна недостатъчност

Място на погребение: Замъкът Вовенаргус

Родители: Дон Луис и Мария Пикасо

Братя и сестри: Кончита, Лола

Образование: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Съпруг: Олга Хохлова (омъжена през 1918 г.); Жаклин Роке (омъжена през 1961 г.)

Деца: Пауло, Мая, Клод, Палома

Вдъхновен от: Ел Греко, Веласкес, Анри Матис

Стил на изкуството: Кубизъм, Сюрреализъм, Колаж

Най-известен с: Изобретява изкуството на кубизма

Най-забележителна творба: La Vie (1903), Les Demoiselle d’Avignon (1907), Guernica (1937),

Постижение: Съавтор на художествения стил кубизъм, изобретява конструираната скулптура,

Всеки акт на сътворение е първо акт на унищожение.

Раждане и ранен живот

Роден на 25 октомври 1881 г. в Малага, Испания, Пабло Пикасо е син на дон Хосе Руис И Бласко и Мария Пикасо И Лопес.

Пабло избира да използва фамилията на майка си като свое фамилно име вместо тази на баща си. Поради това той започва да се нарича Пабло Пикасо.

Баща му е художник и преподавател по рисуване в училището по изкуствата в Барселона. Пабло обича да рисува още от най-ранна възраст. Той е изключителен талант и се твърди, че първите думи, които произнася като бебе, са „piz“, което на испански означава „молив“. До 13-годишна възраст уменията и талантът на Пикасо надминават тези на баща му.

Докато расте, той не е ентусиазиран от училището и строгите правила, тъй като иска да стане художник. На четиринадесетгодишна възраст е приет в много престижно художествено училище в Барселона. Обикновено човек трябва да е навършил 18 години, за да постъпи в училището, но Пикасо е толкова талантлив, че постъпва в училището още преди да навърши 18 години. Пикасо не се интересува от класическото изкуство и история. Той се стреми да създаде свой собствен стил, а не да подражава на стила на художници, живели преди няколкостотин години.

Ето защо Пикасо, тогава 16-годишен, заминава за Мадрид, където посещава друго престижно художествено училище, наречено Кралски колеж по изкуствата „Сан Фернандо“. Отново разочарован от строгите правила на училището, Пикасо остава в него само до 18-годишна възраст, след което заминава за Париж.

Знаете ли, че: Пабло Пикасо продава първата си картина, когато е само на осем години?

Синият период на Пикасо (1901-1904 г.)

Старият китаристКартината на Пабло Пикасо „Старият китарист“ (1904) се смята от мнозина за един от ранните му шедьоври.

В началото на 20ти век идва с лоши новини за Пабло Пикасо. Един от най-близките му приятели, Карлос Касагемас, отнема живота си през 1901 г. заради тъжна любовна афера. Смъртта на Касагемас довежда Пикасо до дълбока депресия. За да се противопостави на тъгата си, той се вглъбява в картините си и започва да създава произведения на изкуството в ателието си в Монмарт, Париж, Франция.

Може би поради смъртта на Касагемас Пикасо използва доста синия цвят в картините си. Освен това субектите в тези негови картини са лишени от всякаква форма на щастие. Той ги рисува с издължени и тъжни лица. Той рисува емоционално и физически разстроени хора, както и хора, които са самотни и депресирани. По-късно Пикасо разкрива, че е нарисувал тези картини в синьо, защото по това време е имал много синя боя.

Вероятно най-известните картини на Пабло Пикасо през този период, време, което историците на изкуството обичат да наричат „Синият период на Пабло Пикасо“, са Синьо голо тяло, La Vie, Старият китарист и Бедняци на брега на морето.

Розовият период на Пабло Пикасо (1904-1906 г.)

На Пикасо му трябват около 3 години, за да преодолее окончателно депресията си. По това време той се запознава и влюбва във френския модел и бохемски художник Фернанда Оливие. Вдъхновен от тази любовна афера, Пабло Пикасо започва да използва по-ярки цветове като червено, оранжево и розово в картините си.

В този период, който историците наричат „Розовия период на Пабло Пикасо“, настъпва промяна и в сюжетите, които той рисува. Сцените и предметите изглеждат по-живи и по-щастливи. В някои от картините си през този период той рисува циркове, акробати и арлекини. Други известни картини на Пикасо от този период са Майка и дете и Селяните.

Майка ми ми каза : “ Ако си войник, ще станеш генарал. Ако си монах, ще станеш папа.“ Вместо това бях художник и станах Пикасо.

Пабло Пикасо е велик художник, когато става дума за създаване на картини и други произведения на изкуството. Историците смятат, че през живота си той е създал повече от 1800 картини и 1000 скулптури.

Изкуството на кубизма (1907-1921 г.)

Около 1907 г. Пабло Пикасо променя мнението си, а с това и стила си в изкуството. Още от ранните си години като художник той винаги е искал да се отличи от тълпата. Затова не е изненада, че докато работи с колегата си Жорж Брак, испанецът развива изцяло нов стил на рисуване, наречен кубизъм.

Девойките от Авиньон (Les Demoiselles d'Avignon)„Девойките от Авиньон“ (1907) на Пабло Пикасо

Какво е кубизъм?

Стилът включва разделяне на предметите или сцената на части. Кубизмът позволява на художника да анализира правилно и след това да се справи с разделите един по един. След като това е направено, художникът може да продължи и да събере секциите в едно цяло. Предимството на този стил на рисуване, разработен от Пабло Пикасо, е, че той позволява на художника да подходи към картината от различни гледни точки и ъгли.

Най-известната картина от кубизма на Пабло Пикасо със сигурност трябва да бъде Портрет на Даниел-Хенри Канвайлер (1910). Други кубистични творби на Пикасо са Портрет на Амброаз Волар, Три жени, Хляб и плодове на маса, и Трима музиканти.

Смесването на стиловете кубизъм и колаж от Пикасо

От около 1912 г. Пикасо започва да обединява стила си на рисуване кубизъм с този на колажа. Резултатът от тези два стила не е нищо друго освен спиращ дъха. При кубизма и колажа Пикасо добавя пясък или гипс в боите си, за да им придаде повече текстура. Друга творческа техника, която той използва, е поставянето на вестници или дори тапети в картините си, за да се получи разнообразно измерение.

Неокласически стил

Между 1907 и 1921 г. Пабло Пикасо заслепява света на изкуството с няколко разновидности на кубизма си. С надеждата кубизмът да се превърне в сила, с която да се съобразяват, той не се притеснява да експериментира с този стил. Въпреки това, от началото на 20-те години на ХХ век Пикасо се връща към по-традиционен стил в изкуството – т.е. класически стил на рисуване. Той се вдъхновява много от известни италиански художници от епохата на Ренесанса като Рафаел. В резултат на всичко това Пикасо създава невероятни картини, които изглеждат така, сякаш са триизмерни, най-вече Жена в бяло и Тръбите на Пан.

Пабло Пикасо и неговите експерименти със сюрреализма

Пабло Пикасо е от художниците, които постоянно експериментират, опитвайки се да постигнат майсторство в различни стилове на изкуството. Един такъв пример е, когато в средата на 20-те години на ХХ век той се интересува от сюрреализма. Художниците сюрреалисти се стремели да открият смисъла и истината от сферата на своето подсъзнание и в сънищата или кошмарите. В резултат на това сюрреалистичните картини или произведения на изкуството изглеждат като противоречащи на логическото мислене и нямат много смисъл. Най-известните примери за тази форма на изкуство, започнала във Франция в средата на 20-те години на ХХ век, са Човешкият син от Рене Магрит и Устойчивостта на паметта от Салвадор Дали.

Оценявайки философията на движението на сюрреализма, Пикасо заимства някои от техните идеи и ги вплита в някои от картините си. Експериментите на Пикасо с изкуството на сюрреализма довеждат до появата на творби като Червеното кресло и Герника.

Герника на Пабло ПикасоГерника, 1937 г., Музей „Рейна София

Наследството на Пабло Пикасо

Пабло Пикасо е смятан за един от най-великите художници на всички времена. Влиянието му върху света на изкуството кара много историци и любители на изкуството да го смятат за един от най-великите, ако не и за най-великия, 20ти-вековен художник. Нововъведенията му и важният му принос към изкуството като цяло са очевидни в многобройните шедьоври, които е създал. Неговите автопортрети също се радват на голямо възхищение и до днес, като достигат астрономическа стойност в света на изкуството.

12 интересни факта за Пабло Пикасо

Пабло ПикасоИзображение: от горния ляв ъгъл до десния: Пабло Пикасо (1962 г.), „Авиньонските девойки“ (1907 г.), Натюрморт с бутилка ром (1911), Клане в Корея (1951), Pierrot (1918), Nu assis s’essuyant le pied (Седнало голо тяло, което суши крака си) (1921)

  1. Автопортрет на Пикасо, наречен Автопортрет с лице към смъртта е една от последните творби на художника, създадени преди смъртта му през 1973 г.
  2. На около 3-годишна възраст баща му го води на бикоборство. Това обяснява защо първите му рисунки са сцени от бикоборство.
  3. Красивият характер на картините му ги прави изключително ценни, като някои от тях се продават за повече от 100 милиона долара. Например през май 2021 г. за „Жена, седяща до прозореца (Мари-Терез)“ на Пабло Пикасо от 1932 г. са платени изумителните 103,4 млн. долара в аукционната къща „Кристи“ в Ню Йорк. Шест години преди това картината му от 1955 г. Жени от Алжир (Френски: Les Femmes d’Alger) е продаден за огромната сума от 179,4 милиона долара.

    Пабло ПикасоПабло Пикасо Жените от Алжир (Les Femmes d’Alger) е начинът, по който художникът отдава почит на френския художник-романтик Еужен Делакроа и неговата картина от 1834 г. Алжирските жени в апартамента си (Femmes d’Alger dans leur appartement) | Изображение: Жените от Алжир (1955 г.)

  4. Смята се, че Пабло Пикасо е изпитвал силно любопитство към митичното същество, известно като Минотавъра от Древна Гърция. Древните гърци изобразявали Минотавъра като страховито същество с глава на бик и тяло на човек. Интересът на Пабло към това същество обяснява защо в голяма част от картините му има изображения на Минотавъра. Това е любимото му алтер его.
  5. Изпитът за прием в Кралския колеж по изкуствата в Сан Фернандо обикновено трае един месец; Пикасо обаче взема своя за една седмица.
  6. Може би никой друг световноизвестен художник не може да твърди, че има по-дълго пълно име от Пабло Пикасо. По време на раждането му пълното име на Пикасо се чете като Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Чиприано де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикасо
  7. Родителите му са имали толкова много съдба в това той да стане много видна личност в бъдеще. Например, твърди се, че майка му е казала на младия Пикасо, че е предопределен да успее във всяка професия, към която се насочи.
  8. През 1889 г. Пикасо се присъединява към група авангардни художници в популярното барселонско кафене El Quatre Gats. Художниците, подобно на Пикасо, рисуват в стил, който изоставя класическите методи.
  9. Пабло Пикасо завързва два пъти брак и става баща на четири деца. За първи път се жени за руската балерина Олга Хоклова през 1918 г. и се разделят през 1927 г. На 69-годишна възраст се жени за Жаклин Роке през 1961 г. От Жаклин има две деца.
  10. Две от любовниците на Пабло Пикасо – Мари-Терез и Жаклин Роке – се самоубиват след смъртта му. На 20 октомври 1977 г., четири години след смъртта на Пабло Пикасо, Мари-Терез се самоубива във Франция. По същия начин Жаклин Роке, която е била депресирана и самотна след смъртта на Пикасо, се самоубива с огнестрелно оръжие през 1986 г. Жаклин е на 59 години.
  11. В края на Втората световна война той се присъединява към Френската комунистическа партия. Участва и в Мирната конференция в Полша.
  12. Пабло Пикасо умира на преклонната възраст от 92 години. Той умира на 8 април 1973 г. в Мужен, Франция. Погребан е в Монте Сен-Виктуар. Последните му думи са: „пийте за мен, пийте за моето здраве. Знаеш, че не мога да пия повече.“ Други твърдят, че последните му записани думи са били „живописта остава да бъде измислена“.

Изкуството е лъжата, която ни позволява да осъзнаем истината.