Абстрактен експресионизъм: История на произхода, характеристики, примери, най-известни художници и основни факти

Разработено около 40-те години на ХХ век в Ню Йорк, движението на абстрактния експресионизъм е художествено направление, което е най-известно с това, че няма тема, свързана с творбата. В най-истинската си форма абстрактното експресионистично изкуство просто се фокусира върху процесите, свързани с изработването на предметите, вместо върху самия предмет. По този начин то съдържа предмети без истинска цел.

Абстрактните експресионисти, появили се след края на Втората световна война, допринасят изключително много за поставянето на Ню Йорк на картата като една от най-големите столици на света на изкуството. Кои са някои от основните характеристики на абстрактния експресионизъм? И кои художници са допринесли най-много за развитието на този художествен стил?

История на произхода на абстрактния експресионизъм

Втората световна война оставя в пълна разруха много известни европейски столици, включително Париж, който несъмнено е бил столица на културата и изкуствата в продължение на няколко години преди войната. Движението на художници, писатели и скулптори отвъд Атлантическия океан към Северна Америка допринесе за това места като Ню Йорк да се превърнат в новия център на културата и изкуството. Известни художници като Кей Сейдж, Макс Ернст, Джими Ернст, Лео Кастели, Марсел Дюшан, Пиет Мондриан и Ив Танги бягат от Европа в Ню Йорк. Именно от тези художници, включително от влиянието, което те оказват върху други художници в Ню Йорк, се заражда движението на абстрактния експресионизъм.

Какви са характеристиките на абстрактния експресионизъм?

Много историци на изкуството твърдят, че основната характеристика на абстрактния експресионизъм е, че той съчетава интензивен емоционален компонент с антифигуративен вид, да речем, на футуризма и синтетичния кубизъм. Този художествен стил противоречи на установения конвенционален художествен стил; и поради тази причина някои критици го разглеждат като бунтарски художествен стил, предпочитан от художник анархист.

Неговите идиосинкратични и понякога нихилистични елементи са предпочитани от художници, които търсят неконвенционални стилове. От друга страна, някои историци го описват като обхващащ произведения на изкуството, които не могат да бъдат категоризирани нито като абстрактно изкуство, нито като експресионистично изкуство.

Абстрактният експресионист се опитва да улови духа на обекта, а не физическите му характеристики, според калифорнийския абстрактен експресионист Джей Мюзър. Художниците от движението за абстрактен експресионизъм търсят необективен стил, който включва високи нива на спонтанност. Докато рисуват, те се опитват да запазят усещането за спонтанност. Това не означава, че абстрактните експресионисти не планират и не преминават през никакъв мисловен процес. Ще бъде невъзможно да се завършат някои от големите произведения на изкуството в това движение без каквато и да е форма на планиране.

Абстрактните експресионисти са подпомогнати от способността си свободно да позволяват на сюжетите да се появяват спонтанно от несъзнаваното. Това е накарало някои да заявят, че абстрактният художествен стил в най-истинската си форма е просто експресионизъм, примесен с духовни и несъзнателни елементи.

Еволюция и растеж на абстрактния експресионизъм в Америка

Абстрактният експресионизъм става изключително популярен през 50-те години на ХХ век, дори до степен да се търка с американския социален реализъм. Последният, който е повлиян от редица мексикански стенописци (като Давид Алфаро Сикерос и Диего Ривера) и Голямата депресия от 30-те години на ХХ век, не може да възникне по време и след Втората световна война поради политическия климат. Климатът тогава е малко токсичен за повечето форми на социални протести, което кара произведенията на изкуството на социалния реализъм да намалеят и да получат по-малко внимание в сравнение с 30-те години на ХХ век.

Докато соцреализмът спада леко, през същия период, започвайки от началото на 40-те години, особено в Ню Йорк, възниква абстрактният експресионизъм. Абстрактният експресионизъм успява да преживее и ерата Маккарти – време, в което срещу американците се хвърлят обвинения в подривна дейност и държавна измяна отляво, отдясно и от центъра. Абстрактните експресионисти процъфтяват, защото техните идиосинкратични и subjectless картините се възприемаха като аполитични. Това превръща напълно абстрактните сюжети в сигурни залози за многобройни художествени галерии, включително галерията в Манхатън, Ню Йорк, The Art of This Century Gallery (1942-1947).

А дори и сюжетите да бяха политически, художникът лесно можеше да ги скрие под пластове и пластове от това, което мнозина биха възприели като безсмислие, като само малцина специалисти по изкуство са в състояние да разшифроват съдържанието.

Влияния

Абстрактните експресионисти са склонни да поставят акцент върху спонтанността при създаването на емоционално заредени и необективни произведения на изкуството, които често пъти се появяват от подсъзнанието

Американският абстрактен експресионизъм започва да се заражда около началото на 40-те години на ХХ век в Ню Йорк. Той смесва модернизма с художествени стилове от сюрреализма, фовизма, кубизма, както и от художници като Пикасо, Матис и Миро.

Модернисти като Ханс Хофман, Аршил Горки и Джон Д. Греъм също оказват огромно влияние върху американския абстрактен експресионизъм. Художници като Полък и Кунинг черпят известно вдъхновение от Хофман и Джон Д. Греъм.

Творбите на известния холандски художник Пиет Мондриан и на френския художник Фернан Леже изиграват решаваща роля за развитието на абстрактния експресионизъм.

Знаете ли, че: Австрийско-мексиканският художник и скулптор Волфганг Паален, който е бивш водещ член на сюрреалистичното движение, оказва огромно влияние върху абстрактни художници и абстрактни експресионисти като Джаксън Полок, Марк Ротко, Барнет Нюман и Марта Греъм?

Известни художници, допринесли за успеха на абстрактния експресионизъм

Движението на абстрактния експресионизъм включва много модернисти и неконвенционални художници, колажисти, скулптори, режисьори, поети и фотографи.

• Например скулптори като Дороти Денер, Хърбърт Фербер, Исаму Ногучи и Дейвид Смит са допринесли за развитието на абстрактния експресионизъм в скулптурата.
• Поети – Франк О’Хара
• Фотографи – Аарон Сискинд и Фред Макдара
• Режисьори – Робърт Франк
• Благодарение на успехите на своите картини, художници като Полък, Ан Райън, Марк Ротко, Барнет Нюман, Марта Греъм, Марк Тоби, Ханс Хофман, Аршил Горки, Джей Мюзър и Вилем де Кунинг се считат за водещи фигури в движението. По същия начин художници като Джон Чембърлейн, Марк ди Суверо и Джеймс Розати имат огромен принос за развитието на този художествен стил.

Художествени стилове, повлияни от движението абстрактен експресионизъм

Произведенията на пионерите в движението на абстрактния експресионизъм – като Ханс Хофман, Клайфърд Стийл, де Кунинг, Джаксън Полок и Ротко – позволяват да се появят други модерни стилове в изкуството. Примери за тези стилове са движението на антиформалистите от 60-те и 70-те години на ХХ век и движението на феминисткото изкуство.

Твърди се, че абстрактните експресионисти са създали благоприятна среда, в която жените художници, участващи в създаването на модерно изкуство, са получили по-голямо признание.

Знаете ли, че: Движението на абстрактния експресионизъм оказва влияние върху развитието на движенията тахизъм, лирична абстракция, флуксус, поп арт, минимализъм и неоекспресионизъм през 60-те и 70-те години на ХХ век?

Подкрепа от галерии и художествени критици

Много картини и творби на модернисти и абстрактни експресионисти са изложени от някои галерии като галерия „Чарлз Игън“, галерия „Сидни Джанис“, галерия „Бети Парсънс“, галерия „Куц“ и „Изкуството на този век“. множество други галерии.

Най-големите критици в движението на абстрактните експресионисти са Робърт Матуел, меценатът Клемент Грийнбърг, Харолд Розенбърг и художникът Барнет Нюман.

Клемент Грийнбърг предпочита Джаксън Полък и художниците от цветното поле като Клайфърд Стийл, Марк Ротко, Барнет Нюман и Ханс Хофман. Харолд Розенберг, от друга страна, предпочита художници на действието като Вилем де Кунинг и Франц Клайн, както и фундаменталните картини на Аршил Горки,

Такива като Майер Шапиро и Лео Щайнберг, историци и критици на изкуството, също подкрепят абстрактния експресионизъм. Други по-късни критици на стила са Майкъл Фрид и Робърт Хюз.

Известни модернистични художествени техники в абстрактния експресионизъм

Художествените техники, използвани от абстрактния експресионист, могат да бъдат неограничени, като се има предвид фактът, че целта на движението е да създава необективно изкуство. Следователно художниците имат свободата да разработват толкова много иновативни художествени техники, колкото им харесва. Ето три общи художествени техники, често използвани от абстрактните експресионисти:

Живопис на действието

Често използвана като взаимозаменяема с абстрактния експресионизъм, техниката Action Painting е създадена от Харолд Розенберг през 1952 г., който смята, че платното е „арена, на която се действа“.

В екшън живописта обектът сам по себе си не е от значение, вместо това значение имат процесът, работата и борбата. Значение имаха средствата; движението на четката на художника; как боята капе върху платното или; как боята се хвърля/разпръсква/изцапва върху платното. Живописта на действието не се поддава на пълно обяснение, тъй като идва от несъзнаваното, преди да се прояви. Примери за художници, които са използвали тази техника, са:

• Джаксън Полок – енергичният екшън живописец създава емоционално заредени картини.
• Де Кунинг – някои от картините му са изпълнени с насилие по някакъв начин – особено в неговите Жени серия – например Жена V
• Франц Клайн – живописец на действието, който залага на спонтанността и дълбочината в стила си – обръща внимание на процеса, включително на движението на мазките върху платното

Цветно поле

Ключът към техниката Color Field е да бъдеш верен на равнината на картината. Художниците, използващи тази техника, се опитват да избягват използването на ненужна реторика. Това може да се види в картините на Барнет Нюман Vir heroicus sublimis.

Color Field също често се фокусира върху психологическото използване на цветовете. Той използва артикулирани цветове и избягва използването на разпознаваеми изображения. Стилът е самоцел, тъй като художниците тук запазват хладнокръвие. Крайният резултат е чувствена и дълбока живопис, която се различава от високата емоционална енергия и жестовете, използвани в екшън живописта. Сред известните художници, които използват цветовото поле на абстрактния експресионизъм, са Марк Ротко, Клайфърд Стийл, Барнет Нюман, Клемент Грийнбърг и Адолф Готлиб.

Робърт Матуел и Ханс Хофман са най-известни със смесването на техниките на цветното поле и екшън живописта.

Интересни факти за абстрактния експресионизъм

• Някои философи на изкуството твърдят, че съществува известна прилика между абстрактния експресионизъм и стиловете, използвани от ранните 20^тте руски художници като Василий Кандински.
• Робърт Коутс, известен художествен критик от 40-те години на ХХ век, е един от първите, които използват термина „абстрактен експресионизъм“ в Америка. Около две десетилетия преди това обаче списанието за изкуство и литература на Херварт Уолдън Der Sturn е използвал термина „немски експресионизъм“.
• Много историци на изкуството смятат абстрактния експресионизъм за предшественик на сюрреализма – стил в изкуството, който разчита в голяма степен на създаването на сюжети (предимно нелогични), активирани от подсъзнанието.
• Докато художниците в Съединените щати продължават да добавят към движението, художниците в Европа не са толкова ентусиазирани като американските си колеги. Европейците продължават да се занимават със сюрреализъм, дада, кубизъм и тахизъм.
• Въпреки че центърът на движението на абстрактния експресионизъм до голяма степен възниква в Ню Йорк, в други градове в страната се появяват известни абстрактни художници. Районът на залива Сан Франциско в Калифорния е името, което най-често идва на ум.
• Примери за известни галерии, които са приютявали и популяризирали абстрактни експресионисти, са „Изкуството на този век“, галерията на Пеги Гугенхайм, галерията „Жулиен Леви“ и галерията „Пиер Матис“.
• Художественият стил тахизъм обикновено се счита за най-близкия до абстрактния експресионизъм в Европа.
• По време на Студената война Централното разузнавателно управление участва в популяризирането на абстрактния експресионизъм. Правителството на САЩ виждаше в него стил, който олицетворява това, което представляват САЩ – т.е. свободата, демокрацията, свободната мисъл и свободните пазари. Ето защо ЦРУ насърчава този вид картини, за да подкопае репресивните стилове на Съветския съюз, като например социалистическия реализъм. Също така значителна част от финансирането и подкрепата идва от Конгреса за културна свобода между 1950 и 1967 г.