четвъртък, септември 22

10 най-известни художници-експресионисти на всички времена

0
50
10 най-известни художници-експресионисти на всички времена

Абстрактният експресионист е художествен похват, който създава произведения на изкуството без разпознаваема тема. Възникнало през 40-те години на ХХ век, точно преди Втората световна война, движението на абстрактния експресионизъм категорично поставя Ню Йорк като център на западното изкуство и култура.

Художниците от движението на абстрактния експресионизъм използват разнообразна гама от неконвенционални стилове, които се различават по живописни техники, за да изразят свободно емоции, които произтичат от духа или несъзнаваното. Силно повлияно от творци като Вилем де Кунинг, Джаксън Полок, Франц Клайн и Марк Ротко, това артистично движение ще доминира в художествения пейзаж в продължение на няколко десетилетия.

Следват 10-те най-известни художници абстрактни експресионисти на всички времена.

Джаксън Полок

Роден в Коди, Уайоминг, на 28 януари 1912 г., Джаксън Полок е известен американски художник и водещ творец в движението на абстрактните експресионисти. Техниката му е толкова новаторска, че много водещи нюйоркски критици го определят като един от най-великите художници на своята епоха. Той е запомнен най-вече с прочутите си картини с капковиден рисунък от края на 40-те и началото на 50-те години на ХХ век.

Преди Полък да впише името си в летописа на прочутите абстрактни експресионисти, той е предимно живописец реалист. По-късно Полок включва стилове и техники от мексиканския мурализъм, сюрреализма и кубизма на Пикасо. Това означава, че Полък се е възхищавал на художници като Пол Сезан, мексиканския стенописец Хосе Клементе Ороско, Пабло Пикасо, Жоан Миро и Томас Харт Бентън.

Насърчен от терапевта си, който го лекува от алкохолизъм, Полък започва да рисува фигури, които свободно извлича от подсъзнанието си. Картините му са смятани за едни от най-неконвенционалните в епохата след Втората световна война. Те донякъде напомнят за тревожната природа на съзнанието на Полок, което се е разтърсвало от личните му демони и ужасите на тогавашния свят.

Полок е бил страстен като всеки велик художник от своята епоха. Той обаче е бил и много импулсивен художник. Това му позволявало свободно да се докосва до най-дълбоките си емоции и различни части от подсъзнанието си, когато рисува. Известни картини на Джаксън Полък включват Отивам на запад (1934-1935), Пазители на тайната (1943), Стенопис (1943), Есенен ритъм: Номер 30 (1950).

Художници като Хелън Франкенталер, Робърт Морис и Франц Клайн са повлияни по някакъв начин от Джаксън Полък. Наследството му се състои в това, че той проправя пътя на съвременните стилове в изкуството. Той смята, че стилът на изкуството е толкова важен, колкото и самото изкуство. Това означава, че се е стремял да рисува без граници, често върху ненапрегнати сурови платна. Художественият критик Клемент Грийнбърг описва Полък като художника с най-добра естетическа стойност на своята епоха.

От ляво на дясно: Пазители на тайната (1943 г.), На запад (1934-1935 г.)

Знаете ли, че: Джаксън Полок е работил в студио в Гринуич Вилидж в продължение на около десетилетие?

Вилем де Кунинг

С известни картини като Седнала жена (c. 1940), Розови ангели (ок. 1945 г.), и Без заглавие (1948-1949), не е изненада, че холандският художник Вилем де Кунинг заема второ място в нашия списък на най-известните художници абстрактни експресионисти на всички времена.

Повлиян от художници като Пикасо, Ван Гог и Мондрен, Вилем де Кунинг развива много одухотворена и експресивна техника в картините си. Неговият неконвенционален стил, вероятно най-радикалният в движението на абстрактния експресионизъм, се появява в резултат на сливането на стилове от сюрреализма и кубизма. За разлика от типичния абстрактен експресионист, който започва с фигура и след това завършва с нещо абстрактно, Вилем де Кунинг се занимава едновременно с фигурата и абстракцията. Този негов подход му позволява да създаде някои наистина впечатляващи шедьоври.

Де Кунинг е най-известен с безкрайния си стремеж да открива различни начини за рисуване, включително нови форми и фигури. Този негов стремеж му позволява да създаде разнородни картини, в които се смесват редица елементи от популярната култура. Често определяни като жестова еротика, цветните и текстурирани творби на де Кунинг оказват огромно влияние върху художници като Сесили Браун, Джак Уитън и Робърт Раушенбърг.

Някои забележителни творби на де Кунинг включват Жена III (1951-53), Изгрев с розови пръсти в Louse Point (1963) и Жена и дете (1967).

Знаете ли, че: Известната художествена критичка и абстрактна експресионистка Илейн де Кунинг (Илейн Фрид) е съпруга на Вилем де Кунинг?

Марк Ротко

Марк Ротко е общоизвестна фигура в движението на абстрактния експресионизъм, тъй като неговите невероятни правоъгълни форми са нарисувани върху оцветена площ. В творческата си кариера експериментира с многобройни стилове, докато не се спира на абстрактния експресионистичен стил.

Роден в Русия (на 25 септември 1903 г. в Двинск, тогавашна Руска империя), Ротко е много самоизразителен и се стреми да създава образи, които преливат от емоционално съдържание и идеи. С напредването на кариерата си той става голям почитател на техниките на живописта Color Field за предаване на трансцедентални преживявания на духа или на непознатото.

Като художник, който се стреми към пълна свобода на изразяване, Марк Ротко е бил вдъхновение за художници като Клайфърд Стийл и Морис Луис. Някои от най-запомнящите се негови картини включват Без заглавие, Черно на сиво (1969), Параклисът Ротко (1965), Едип (1944) и Разпятие (1935).

Прочути картини на Марк Ротко (Л-Д): Без заглавие, Черно на сиво (1969г.) и Параклисът Ротко (1965г.)

Клифърд Стийл

Клифърд СтийлСтилът на Клифърд Стийл използва големи цветни полета, за да предаде конфликта на хората с природата.

Клайфърд Стийл е гениален художник на цветните полета, роден в Грандин, Северна Дакота, на 30 ноември 1904 г. Преди да премине към абстрактния експресионизъм, картините му са повлияни основно от стиловете американски регионализъм и сюрреализъм. Например, картината му Без заглавие (Индиански къщи, Неспелем) (1936) е изпъстрена с фермерски сцени.

Още от ранните години на кариерата му темата, която използва в картините си, обикновено е човекът, който прави всичко възможно, за да оцелее в суровите условия на природата. И дори като художник абстрактен експресионист, той все още е в състояние да използва вертикални форми, за да илюстрира темата си за човешкия дух в конфликт с природата. По-късно той ще нарече тази борба „вертикалната необходимост на живота“.

Преходът му от очевидни човешки форми и сюжети към абстрактни форми настъпва през 1946 г. Стийл се премества в Ню Йорк и започва да рисува неразпознаваеми сюжети в картините си, които често излага в галерията „Изкуството на този век“ на Пеги Гугенхайм в Манхатън, Ню Йорк. Известен с това, че търси моралната стойност на изкуството, непредставителният стил на Клайфърд Стийл оказва огромно влияние върху художниците от Нюйоркската школа, които стават водещи пионери в движението на абстрактния експресионизъм.

Примери за най-известните картини на Клайфърд Стийл са Без заглавие (Индиански къщи, Неспелем) (1936), Без заглавие (ок. 1935 г.) и 1948-C (1948).

Заради силния му надзор върху начина, по който картините му се продават и излагат, много от произведенията му остават непопулярни до около 2011 г., когато в Денвър е построен музей, в който се излагат творбите му. Той има толкова спорен характер, че често влиза в пререкания с много критици и художници от нюйоркската сцена, включително с творци като Марк Ротко и Барнет Нюман.

Знаете ли, че: Клайфърд Стийл е бил преподавател във Вашингтонския университет в продължение на доста години?

Франце Клайн

Франце Клайн (роден – 23 май 1910 г., починал – 13 май 1962 г.) е абстрактен експресионист, роден в Пенсилвания, известен най-вече с използването на мощни мащабни черни мазки върху бяло платно. Мнозина го смятат за един от най-великите художници абстрактни експресионисти, защото творбите му са направени с мощна увереност. Това му позволява да рисува недвусмислено монументални форми от несъзнателни източници.

Годините на формиране в света на изкуството са подхранвани от взаимодействието му с преподавателите в училището по изкуства към Бостънския университет. Голям почитател на великия холандски художник Рембранд (ван Рейн), Франце Клайн се завръща в Ню Йорк след кратък престой в Англия, където среща съпругата си Елизабет В. Парсънс.

Около началото на 40-те години на ХХ век Франзе Клайн започва да оценява развитието на движението на абстрактните експресионисти, след като се запознава с колегите си художници Уилем де Кунинг и Джаксън Полок. От този момент нататък в картините на Клайн се наблюдава по-малко фигуралност и повече жестова абстракция. В картините си върху платна той включва характерния си черно-бял стил.

Клайн винаги е твърдял, че неговите необективни, широки черни щрихи върху бели картини идват от неговото несъзнавано. Той развенчава критиците, които твърдят, че се е вдъхновявал от японската калиграфия.

Жестовите му техники на абстракция карат куратора и поет Франк О’Хара да го определи като един от най-големите архетипни художници на действието, наред с такива като де Кунинг и Джаксън Полок. Влиянието на Клайн в света на изкуството е осезаемо, тъй като оказва огромно влияние върху много минималисти, включително скулптори като Доналд Джъд и Ричард Сера.

Франц Клайн винаги е предпочитал да не обяснява какво означават картините му; предпочитал е зрителите сами да интерпретират картините. Затова неговите монументални жестови абстракции се стремяха да създадат много дълбока връзка със зрителя. Някои от най-известните му творби включват: Картина № 7 (1952г.), Началник (1950г.), Четири квадрата (1956г.) и Probst I (1960г.).

Филип Густон

„Живописта и скулптурата са много архаични форми…“, казва веднъж канадско-американският художник Филип Густон. За него живописта е „…единственото нещо, което е останало в нашето индустриално общество, където човек сам може да направи нещо не само със собствените си ръце, но и с мозък, въображение, може би със сърце.“ Вдъхновявайки се много от мексиканския мурализъм, Густон започва кариерата си на художник през 30-те години на ХХ в. като социалистически реалист, рисуващ стенописи. Картините му в този период обикновено задълбават в проблемите на антисемитизма, фашизма и расизма.

След това роденият в Монреал художник се развива като творец, черпейки вдъхновение от редица произведения на италианското ренесансово изкуство, преди накрая да направи големия си пробив като абстрактен експресионист. Той е влиятелен член на движението „Нюйоркска школа“ през 50-те и 60-те години на ХХ век, което го прави един от художниците, допринесли за превръщането на Ню Йорк в световен център на изкуството и културата.

Въпреки това Густон не остава за постоянно като абстрактен експресионист. През 60-те години на ХХ в. той се разделя с движението, за да се насочи към стил в изкуството, известен като неоекспресионизъм. И въпреки че е имал някои нелицеприятни думи срещу американските абстрактни художници, той все пак остава един от най-великите абстрактни експресионисти на 20ти. век. Сред най-значимите му творби са „Гладиатори“ (1938г.), „Зона“ (1953-1954г.) и „Последното парче“ (1958г.).

Хелън Франкенталер

Считана в света на изкуството за една от най-почитаните художнички на 20-те години на миналия век.. Хелън Франкенталер (1928-2011г.) е най-известна с това, че развива свой собствен стил в рамките на движението на абстрактния експресионизъм. Нейният стил, техниката „попиване на петна“, се изразява в изливане на разредена с терпентин боя върху платното. Това ѝ позволява да получи деликатни образи и плавни форми.

Известна фигура в областта на цветната живопис, творбите на Хелън Франкенталер служат като огромно вдъхновение за художници като Кенет Ноланд и Морис Луис. Някои от най-забележителните ѝ творби включват „Планини и море“ (1952 г.), „Каньон“ (1965 г.) и „Мадам Бътерфлай“ (2000 г.).

Знаете ли, че: Хелън Франкенталер е била омъжена за Робърт Матуел от 1958г. до 1971 г.?

Барнет Нюман

Американският художник и привърженик на големите цветни полета в картините Барнет Нюман е влиятелна фигура в абстрактния експресионизъм. Той възприема процеса на рисуване като процес, който възниква от примитивното несъзнавано. Преди да развие своя абстрактен експресионистичен стил, Нюман създава редица картини, използвайки стила на сюрреализма. Той възприема своя уникален стил на рисуване като физическо и метафизично начинание. Според него модерните стилове в изкуството са направили традиционните стилове невалидни. Освен това Нюман вярва, че новите стилове също така обезсилват старите стандарти за това какво прави една картина красива.

В началото на творческата си кариера картините му не получават голямо признание, но едва през втората част на кариерата си той се превръща в мощно вдъхновение за второто поколение художници на цветното поле.

Примери за някои от най-забележителните творби на Барнет Нюман са Onement I (1948г.), Vir heroicus sublimis (1950-51г.), Canto VII (1963г.), Uriel (1954г.), Abraham (1949г.), Broken Obelisk (1963-69г.).

Робърт Матуел

Робърт Матуел

След като посещава престижни училища като Станфордския университет, Харвард и Колумбийския университет, Робърт Матуел (1915-1991) има най-високото формално образование от всички художници от Нюйоркската школа (групата на абстрактните експресионисти и авангардисти от 50-те и 60-те години на ХХ век, включваща художници, танцьори, поети и музиканти в Ню Йорк). Матуел е и един от най-младите художници в групата.

Благодарение на образователния си опит в областта на философията и литературата, Матюел успява да предаде в картините си теми, които разглеждат човешката история и философия. Критиците отбелязват, че е успял да балансира между контролираните и смелите жестикулационни движения на четката по начин, който създава удивителни картини в прости форми. Твърди се, че най-големите вдъхновители на Робърт Матюел в света на изкуството са били Анри Матис и Пабло Пикасо.

Известният критик на изобразителното изкуство Клемент Грийнбърг описва Робърт Матуел като един от най-влиятелните художници абстрактни експресионисти.

Знаете ли, че: Робърт Матуел е бил толкова красноречив оратор, че е станал говорител на движението на абстрактния експресионизъм?

Аршил Горки

Роден в тогавашната Османска империя (днешна Турция), Аршил Горки смята, че абстрактните му картини дават възможност на ума му да види неща, които окото му не може да види. Като художник абстрактен експресионист Горки се чувства еманципиран, рисувайки необективни картини, които му позволяват „…да извлече безкрайното от крайното“.

В движението на абстрактния експресионизъм на Горки често се отдава подобна почит като тази, която получават Ротко, Полок и де Кунинг. Стилът на армено-американския художник, който включва някои форми на сюрреализма, подчертава цвета по много уникален начин. Стилът му също така му позволява да споделя преживявания от детството си, включително ужасни като арменския геноцид. Творби като „Художникът и неговата майка“ (ок. 1926-1936 г.) и „Агония“ (1947 г.) като цяло предават посланието за триумфа му над мъчителните преживявания от детството. Някои други известни примери за картини на Аршил Горки са „Черният дроб е гребенът на петела“ (1944 г.), „Градината в Сочи“ (1943 г.), „Авиация“: Еволюция на формите в условията на аеродинамични ограничения (1937г.) и Пейзаж по подобие на Сезан (1927г.).

Знаете ли, че: Аршил Горки е оцелял от арменския геноцид, извършен от османските турци?