Die 5 berühmtesten Gemälde von Raffael

Raffael, geboren als Raffaello Sanzio de Urbino, war ein Künstler der Hochrenaissance, dessen Werke von vielen als Inbegriff des künstlerischen Einfallsreichtums der Renaissance angesehen werden. Raffaels Gemälde sind vor allem dafür bekannt, Eleganz und Stil auf so unglaubliche Weise zu vereinen, dass die Motive sozusagen zum Leben erweckt werden.

Raphael Sanzio war ein produktiver Künstler, wenn man bedenkt, dass er Ende 30 starb. Aufgrund seines enormen Einflusses auf die Kunstwelt wird er oft zu den drei großen Meistern der italienischen Hochrenaissance gezählt. Die anderen beiden großen Meister sind die Genies Leonardo da Vinci und Michelangelo.

Indem er die Stile und Techniken dieser beiden großen Künstler einbezog, gelang es Raphael, ein Meisterwerk nach dem anderen zu erschaffen Die Auferstehung Christi, Die Schule von Athen und viele mehr.

Die größten Gemälde von Raffael

Worldhistoryedu.com präsentiert die 5 berühmtesten Gemälde von Raphael, einem Genie, das eine exquisite Art hatte, Emotionen in beeindruckenden Details darzustellen.

Die Schule von Athen (1511)

Die Schule von Athen ist vielleicht Raffaels berühmtestes Gemälde. In der Welt der Kunst steht es neben Meisterwerken wie Der Tag des Jüngsten Gerichts (von Michelangelo) und Das letzte Abendmahl (von Leonardo da Vinci) als eines der berühmtesten Gemälde aller Zeiten. Dieses zwischen 1508 und 1511 entstandene Gemälde ist eines von vier Fresken, die Raffael im Apostolischen Palast im Vatikan malte.

Das Gemälde befindet sich an den Wänden der heutigen Stanze di Raffaello und zeigt einige der berühmtesten Persönlichkeiten der antiken griechischen Ära, darunter Platon, Aristoteles und Pythagoras. Raffael wählte bewusst die besten antiken griechischen Philosophen, Astronomen, Ethiker, Denker und Mathematiker dieser Zeit aus, um die intellektuellen Errungenschaften seiner Zeit zu vermitteln.

Obwohl die Themen in Die Schule von Athen Raffael, die zu unterschiedlichen Zeiten in der klassischen Periode des antiken Griechenlands lebten, versuchte darzustellen, wie sie im selben Raum ihre Gedanken teilten und miteinander interagierten. Indem Raffael beispielsweise Platon und Aristoteles in den Mittelpunkt des Gemäldes stellt, würdigt er die beiden großen Philosophen und ihren enormen Einfluss auf die westliche Zivilisation und Philosophie. Da er selbst ein sehr religiöser Mann ist, Raphael Die Schule von Athen berücksichtigt auch den Einfluss dieser antiken griechischen Denker auf die westliche Religion und insbesondere auf das Christentum.

Wussten Sie das?: Raphaels Die Schule von Athen ist nur eines der vielen beeindruckenden Fresken, die er an die Wände des Obergeschosses des Apostolischen Palastes im Vatikan malte?

Disputation des Heiligen Sakraments (1510)

Raphael ist fertig Disputation des Heiligen Sakraments, auch bekannt als Streit, im Jahr 1510. Dieses um 1508 begonnene Gemälde ist der erste große Teil von Raffaels Fresken, die zur Ausschmückung der Stanze della Segnatura (heute allgemein Stanza di Raffaello genannt) für den Vatikan verwendet wurden. Das Gemälde ist sehr wichtig, denn mit ihm startete der Künstler seine schwindelerregende Karriere in der Kunstwelt.

Der Vatikan beauftragte Raffael mit der Anfertigung einer Gemäldeserie für die Stanza della Segnatura von Papst Julius II. . Disputation des Heiligen Sakraments Es ist Teil von vier Fresken, die in den Räumen des Papstes gemalt wurden, wo er sich mit wichtigen Würdenträgern traf und Dokumente unterzeichnete, daher der Name „Signature Room“. In diesem Sinne greift Raffael auf Themen aus den Bereichen Theologie, Philosophie, Poesie und Recht zurück, um die Darstellung der Privaträume zu untermauern.

Wussten Sie das?: Diese Fresken der Stanze di Raffaello werden manchmal genannt Tondi was übersetzt „Bilder, die eine abgerundete Fläche einnehmen“ bedeutet?

Um ein so schönes Meisterwerk zu schaffen, nutzte Raphael den verfügbaren Platz auf brillante Weise. Das Bild zeigt die Kirche im Verhältnis zu irdischen und himmlischen Wesen. Die Motive der Gemälde sind in zwei Sphären unterteilt, wobei Christus fast in der Mitte erscheint. Christus ist von einem Heiligenschein umgeben und sitzt auf seinem Thron. Hinter Christus steht Gottvater, und auf beiden Seiten von Christus sitzen die Jungfrau Maria und Johannes der Täufer. Im Hintergrund Christi sind eine Reihe wichtiger Heiliger der Kirche, Apostel und Märtyrer dargestellt, darunter der heilige Petrus, der heilige Stephanus, Moses und der heilige Jakobus. Direkt unter den Füßen Christi liegen der Heilige Geist und die Bücher der vier Evangelien.

Der irdische Bereich, der am Fuß des Gemäldes erscheint, zeigt die Bilder von Menschen, die eine sehr lebhafte Diskussion über Wahrheiten in der Theologie, insbesondere über die Eucharistie, führen. Einige der Charaktere blicken in Bücher, als seien sie auf der Suche nach der göttlichen Wahrheit. Dieses Thema der kritischen Betrachtung und konstruktiven Debatte verläuft parallel zu dem, was klassische griechische Philosophen wie Platon und Sokrates befürworteten.

Raphael malt mit Absicht Streit vs Die Schule von Athen, eine Allegorie der Philosophie (Wissenschaft). Das letzte Fresko zeigt die Wissenschaft in einem geschlossenen Gebäude – ein Symbol dafür, wie Raffael sich die Wissenschaft vorstellte. Jedoch Streit wird ohne jeden Zaun gezeigt, um zu zeigen, wie grenzenlos Theologie sein kann.

Porträt von Baldassare Castiglione (1515)

1515 fertiggestellt Porträt von Baldassare Castiglione ist ein Ölgemälde, das einen von Raffaels engsten Freunden zeigt – Baldassare Castiglione (1478 – 1529). Das Porträt war so berühmt, dass es zum Standard für Selbstporträts wurde, da Stil und Technik von Künstlern wie Rembrandt, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Tizian und Matisse verwendet wurden.

Wer war Baldassare Castiglione? Baldassare war ein italienischer Soldat, Diplomat und berühmter Autor der Renaissance. Raffael würdigt mit diesem großartigen Porträt die Beziehung zwischen ihm und Baldassare.

Wussten Sie, dass: Einer von Raffaels Schülern, Giulio Romano, entwarf 1529, dem Jahr, in dem Baldassare starb, ein Denkmal für Baldassare?

Verklärung unseres Herrn (1520)

Raffaels Gemälde, von Verklärung unseres Herrn, wurde zwischen 1516 und 1520 gemalt. Dieses Gemälde ist voller religiöser Motive und gilt als eines der berühmtesten Gemälde Raffaels. Es ist auch eines der letzten Werke, an denen er vor seinem Tod im Jahr 1520 arbeitete.

Das TransformationDas 159 x 109 Zoll große Gemälde wurde von Kardinal Giulio Medici (später Papst Clemens VII.) für die Kathedrale von Narbonne in Frankreich in Auftrag gegeben. Obwohl Raphael seine Meisterwerke lieber auf Leinwand schafft, entscheidet er sich für die Malerei Verklärung unseres Herrn auf einem Baum.

Der Standort Transformation stellt Christus dar, der in erleuchteten Wolken schwebend oder auferstanden ist, flankiert von den beiden alttestamentlichen Propheten Elia und Moses. Im Hintergrund sind drei Apostel dargestellt: Jakobus, Johannes und Petrus. Links von diesen Aposteln stehen die Heiligen Justus und Pastois. Es sei darauf hingewiesen, dass das Fest dieser beiden Heiligen am 6. August, dem Tag der Verklärung, gefeiert wird. Es gibt jedoch einige Behauptungen, dass es sich bei den Heiligen auf dem Gemälde um den heiligen Agapitus und den heiligen Felicisim handelt, die Märtyrer waren.

Unten im Gemälde versammeln sich die Apostel um einen schlecht aussehenden Jungen, während sie auf die Wiederkunft Christi warten. Der Junge, von dem viele glauben, er sei von Dämonen besessen, wird schließlich durch die Ankunft Christi geheilt. Die Verklärung trägt daher das Thema der Macht Christi über spirituelle Dinge.

Es gibt Historiker, die behaupten, dass Raffael nicht fertig werden konnte Verklärung unseres Herrn bevor er starb. Viele behaupten, dass das Gemälde von Raffaels Schüler Giulio Romano fertiggestellt wurde.

Wussten Sie das?: Auf Transformation wurde zwischen 1797 und 1815 in Frankreich beschlagnahmt und festgehalten, bevor es nach Napoleons Tod an Italien zurückgegeben wurde? Heute wird das Gemälde im Vatikanischen Museum aufbewahrt.

Die Sixtinische Madonna (1514)

Ein weiteres sehr berühmtes Gemälde von Raffaello Sanzio de Urbino ist Die Sixtinische Madonna. Dieses Gemälde zeigt die Madonna, die auf sehr herzliche Weise das Kind auf ihrem Schoß trägt. Der Gesichtsausdruck sowohl der Madonna als auch des Christkindes ist absolut erstaunlich. Auf beiden Seiten der Madonna sind zwei sehr wichtige Heilige zu sehen: der Heilige Sixtus und die Heilige Barbara.

Und genau im Herzen des Gemäldes befindet sich das Bild zweier geflügelter Engel, ein Bild, das zweifellos der berühmteste Engel der Moderne ist, da es auf allem abgebildet ist, von Kleidung, Spielkarten, Postkarten bis hin zu Geschenkverpackungen.

Im Hintergrund des Bildes sind viele verschwommene Puttenfiguren zu sehen. Raphael soll sich von den Kindern, die um ihn herum lebten, zum Malen dieser Cherub-Figuren inspirieren lassen.

Es gibt eine Reihe von Geschichten darüber, wie Raffael dieses wunderschöne Meisterwerk schuf. Einige Geschichten behaupten, dass Raffael von Gott inspiriert wurde, das Meisterwerk zu malen; während eine andere populäre Legende dies besagt Die Sixtinische Madonna Es führt dazu, dass diejenigen, die es betrachten, in eine immense und beispiellose religiöse Ekstase geraten.

Das Bild wurde 1514 gemalt Die Sixtinische Madonna Es handelt sich vermutlich um eines der letzten Gemälde von Raffael, der 1520 im Alter von 1512 Jahren starb. Dieses Gemälde wurde, wie viele andere Gemälde von Raffael, 265 von Papst Julius II. in Auftrag gegeben. Maße: 196 cm x XNUMX cm Die Sixtinische Madonna Es sollte als Altarbild für die Kirche San Sisto Piacenza in Piacenza, Italien, dienen. Die Sixtinische Madonna blieb mehr als vier Jahrzehnte in der Kirche und wurde 1696 für rund 1763 Francs an König August III. (1754 – 110) von Polen verkauft.

Während des Zweiten Weltkriegs Die Sixtinische Madonna konnte rechtzeitig gerettet werden, da es bei der Bombardierung Dresdens zerstört worden wäre. Dann wurde Moskau zur neuen Heimat des Gemäldes. Nach dem Tod des sowjetischen Diktators Josef Stalin kehrte das Gemälde jedoch nach Deutschland zurück, wo es bis heute als eines der berühmtesten Gemälde in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden gilt.

Wussten Sie das?: Raphaels Die Sixtinische Madonna ist nur eines von vielen Gemälden in Raffaels Madonna-Serie? Weitere berühmte Gemälde aus Raffaels Madonna-Serie sind: Die Madonna des Baldacchino, Madonna mit Kind in Krone und Heiligen, Madonna del Cardellino, Die Madonna von Loreto, usw.

Weitere berühmte Meisterwerke von Raffaello Sanzio de Urbino

• Christus fällt auf dem Weg nach Golgatha (1514-1516)

• Porträt von Papst Julius II (c. 1511)

• Die Hinterlegung (1507)

• Selbstporträt von Raffael (c. 1503)

• Der Triumph von Galatea (1514)

Raffaello Sanzio de Urbino: Schnelle Fakten

Vollständiger Name: Raffaello Sanzio da Urbino

Geburtstag: 28. März oder 6. April 1843.

Geburtsort: Urbino, Herzogtum Urbino

Gestorben: 6. April 1520

Ort des Todes: Rom, Kirchenstaat

Todesursache: Eine natürliche Krankheit

Bestattungsort: Das Pantheon, Rom

Eltern: Giovanni Santi und Maggia di Giovannibattista Chiarla

Schul-und Berufsbildung: Hauptsächlich in Peruginos Werkstatt

Inspiriert von: Michelangelo und Leonardo da Vinci

Kunst Stil: Hochrenaissance

Der Verkehr: Hochrenaissance

Bemerkenswerteste Werke: Die Sixtinische Madonna, Transformation, Raphael-Zimmer, Die Schule von Athen