Expresionismo abstracto: historia de orígenes, características, ejemplos, artistas más famosos y hechos básicos

Desarrollado alrededor de la década de 40 en Nueva York, el movimiento expresionismo abstracto es un movimiento artístico más conocido por no tener ningún tema asociado con la obra. En su forma más auténtica, el arte expresionista abstracto simplemente se centra en los procesos involucrados en la creación de objetos en lugar del objeto en sí. Por tanto, contiene objetos sin ningún propósito real.

Los expresionistas abstractos que surgieron tras el final de la Segunda Guerra Mundial contribuyeron enormemente a poner a Nueva York en el mapa como una de las grandes capitales del mundo del arte. ¿Cuáles son algunas de las principales características del expresionismo abstracto? ¿Y qué artistas contribuyeron más al desarrollo de este estilo artístico?

Historia de los orígenes del expresionismo abstracto

segunda Guerra Mundial Dejó en completa ruina a muchas capitales europeas famosas, incluida París, que sin duda había sido la capital de la cultura y el arte durante varios años antes de la guerra. El movimiento de artistas, escritores y escultores a través del Atlántico hacia América del Norte ayudó a convertir lugares como Nueva York en el nuevo centro de cultura y arte. Artistas famosos como Kay Sage, Max Ernst, Jimmy Ernst, Leo Castelli, Marcel Duchamp, Piet Mondrian e Yves Tanguy huyeron de Europa a Nueva York. Fue a partir de estos artistas, incluida la influencia que tuvieron en otros artistas de Nueva York, que nació el movimiento expresionista abstracto.

¿Cuáles son las características del expresionismo abstracto?

Muchos historiadores del arte sostienen que la principal característica del expresionismo abstracto es que combina un intenso componente emocional con la apariencia antifigurativa de, digamos, el futurismo y el cubismo sintético. Este estilo artístico va en contra del estilo artístico convencional establecido; y por ello algunos críticos lo ven como un estilo artístico rebelde favorecido por un artista anarquista.

Sus elementos idiosincrásicos y a veces nihilistas son los preferidos por los artistas que buscan estilos poco convencionales. Por otro lado, algunos historiadores lo describen como obras de arte que no pueden clasificarse ni como arte abstracto ni como arte expresionista.

Un expresionista abstracto intenta capturar el espíritu de un objeto, no sus características físicas, según el expresionista abstracto residente en California Jay Muser. Los artistas del movimiento expresionista abstracto buscaron un estilo no objetivo que incluyera altos niveles de espontaneidad. Mientras pintan, intentan mantener un sentido de espontaneidad. Esto no quiere decir que los expresionistas abstractos no planificaran ni pasaran por ningún proceso de pensamiento. Sería imposible completar algunas de las grandes obras de arte de este movimiento sin algún tipo de planificación.

A los expresionistas abstractos les ayuda su capacidad de permitir libremente que los sujetos emerjan espontáneamente del inconsciente. Esto ha llevado a algunos a afirmar que el estilo de arte abstracto en su forma más auténtica es simplemente expresionismo mezclado con elementos espirituales e inconscientes.

Evolución y crecimiento del expresionismo abstracto en América

El expresionismo abstracto se volvió extremadamente popular en la década de 50, hasta el punto de chocar con el realismo social estadounidense. Este último, que fue influenciado por varios muralistas mexicanos (como David Alfaro Siqueros y Diego Rivera) y la Gran Depresión de la década de 30, no pudo ocurrir durante y después de la Segunda Guerra Mundial debido al clima político. El clima entonces era algo tóxico para la mayoría de las formas de protesta social, lo que provocó que las obras de arte del realismo social disminuyeran y recibieran menos atención que en la década de 30.

Si bien el realismo social decayó levemente, durante el mismo período, a partir de principios de la década de 40, surgió el expresionismo abstracto, especialmente en Nueva York. El expresionismo abstracto también sobrevivió a la era McCarthy, una época en la que los estadounidenses eran acusados ​​de subversión y traición desde la izquierda, la derecha y el centro. Los expresionistas abstractos florecieron porque su idiosincrásico y sin sujeto las pinturas fueron percibidas como apolíticas. Esto convirtió a los temas completamente abstractos en apuestas seguras para numerosas galerías de arte, incluida la galería The Art of This Century de Manhattan, Nueva York (1942-1947).

E incluso si los temas fueran políticos, el artista podría ocultarlos fácilmente bajo capas y capas de lo que muchos percibirían como disparates, y sólo unos pocos especialistas en arte pudieron descifrar el contenido.

Influencias

Los expresionistas abstractos tienden a enfatizar la espontaneidad al crear obras de arte cargadas de emociones y no objetivas que a menudo emergen del subconsciente.

El expresionismo abstracto americano comenzó a surgir a principios de la década de 40 en Nueva York. Mezcló el modernismo con estilos artísticos del surrealismo, el fauvismo, el cubismo, así como con artistas como Picasso, Matisse y Miró.

Modernistas como Hans Hoffman, Arshile Gorky y John D. Graham también influyeron mucho en el expresionismo abstracto estadounidense. Artistas como Pollock y Kooning se inspiraron en parte en Hoffmann y John D. Graham.

Las obras del famoso artista holandés Piet Mondrian y del artista francés Fernand Léger jugaron un papel decisivo en el desarrollo del expresionismo abstracto.

Sabía usted que: El pintor y escultor austríaco-mexicano Wolfgang Paalen, ex miembro destacado del movimiento surrealista, tuvo una gran influencia en pintores abstractos y expresionistas abstractos como Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman y Martha Graham.

Artistas famosos que contribuyeron al éxito del expresionismo abstracto.

El movimiento expresionista abstracto incluyó a muchos pintores, creadores de collages, escultores, cineastas, poetas y fotógrafos modernistas y no convencionales.

• Por ejemplo, escultores como Dorothy Denner, Herbert Ferber, Isamu Noguchi y David Smith contribuyeron al desarrollo del expresionismo abstracto en la escultura.
• Poetas - Frank O'Hara
• Fotógrafos: Aaron Siskind y Fred McDara
• Directores - Robert Frank
• Gracias al éxito de sus pinturas, artistas como Pollock, Anne Ryan, Mark Rothko, Barnett Newman, Martha Graham, Mark Tobey, Hans Hoffman, Arshile Gorky, Jay Muser y Willem de Kooning son considerados figuras destacadas del movimiento. Del mismo modo, artistas como John Chamberlain, Mark Di Suvero y James Rosati han contribuido enormemente al desarrollo de este estilo artístico.

Estilos artísticos influenciados por el movimiento expresionista abstracto.

Las obras de los pioneros del movimiento expresionista abstracto, como Hans Hoffman, Clyfford Steele, de Kooning, Jackson Pollock y Rothko, permitieron que surgieran otros estilos modernos en el arte. Ejemplos de estos estilos son el movimiento antiformalista de los años 60 y 70 y el movimiento artístico feminista.

Se dice que los expresionistas abstractos crearon un entorno propicio en el que las mujeres artistas involucradas en la creación del arte moderno obtuvieron un mayor reconocimiento.

Sabía usted que: ¿Influyó el movimiento del Expresionismo Abstracto en el desarrollo de los movimientos Taquismo, Abstracción Lírica, Fluxus, Arte Pop, Minimalismo y Neoexpresionismo en las décadas de 60 y 70?

Apoyo de galerías y críticos de arte.

Muchas pinturas y obras de modernistas y expresionistas abstractos se exhiben en algunas galerías como la Galería Charles Egan, la Galería Sidney Janis, la Galería Betty Parsons, la Galería Kutz y Art of This Century. muchas otras galerías.

Los mayores críticos del movimiento expresionista abstracto fueron Robert Matthew, el mecenas Clement Greenberg, Harold Rosenberg y el pintor Barnett Newman.

Clement Greenberg prefiere a Jackson Pollock y a artistas del campo de color como Clyfford Steele, Mark Rothko, Barnett Newman y Hans Hoffman. Harold Rosenberg, por otra parte, favoreció a artistas de acción como Willem de Kooning y Franz Kline, así como a las pinturas fundamentales de Arshile Gorky,

Personas como Meyer Shapiro y Leo Steinberg, historiadores y críticos de arte, también apoyaron el expresionismo abstracto. Otros críticos posteriores del estilo incluyen a Michael Fried y Robert Hughes.

Técnicas famosas del arte modernista en el expresionismo abstracto.

Las técnicas artísticas utilizadas por el expresionista abstracto pueden ser ilimitadas dado que el objetivo del movimiento es crear arte no objetivo. Por tanto, los artistas tienen la libertad de desarrollar tantas técnicas artísticas innovadoras como quieran. Aquí hay tres técnicas artísticas comunes que suelen utilizar los expresionistas abstractos:

pintura de acción

A menudo utilizada indistintamente con el expresionismo abstracto, la técnica de pintura de acción fue creada por Harold Rosenberg en 1952, quien consideraba el lienzo como "un escenario en el que se actúa".

En la pintura de acción, el objeto en sí no es importante, sino que lo que importa es el proceso, el trabajo y la lucha. Los medios importaban; el movimiento del pincel del artista; cómo gotea la pintura sobre el lienzo o; cómo se arroja/esparce/mancha la pintura sobre el lienzo. La pintura de acción desafía una explicación completa porque proviene del inconsciente antes de manifestarse. Ejemplos de artistas que han utilizado esta técnica son:

• Jackson Pollock: el enérgico pintor de acción crea pinturas cargadas de emociones.
• De Kooning - algunas de sus pinturas son violentas de algún modo - especialmente en su Mujeres serie – por ejemplo mujer v
• Franz Klein, un pintor de acción que enfatiza la espontaneidad y la profundidad en su estilo, presta atención al proceso, incluido el movimiento de los trazos sobre el lienzo.

Campo de color

La clave de la técnica del campo de color es ser fiel al plano de la imagen. Los artistas que utilizan esta técnica intentan evitar el uso de retórica innecesaria. Esto se puede ver en las pinturas de Barnett Newman. Vir heroicus sublimis.

Color Field también suele centrarse en el uso psicológico del color. Utiliza colores articulados y evita el uso de imágenes reconocibles. El estilo es un fin en sí mismo, ya que los artistas aquí mantienen la calma. El resultado final es una pintura sensual y profunda que se diferencia de la alta energía emocional y los gestos utilizados en la pintura de acción. Entre los artistas famosos que utilizan el campo cromático del expresionismo abstracto se encuentran Mark Rothko, Clifford Steele, Barnett Newman, Clement Greenberg y Adolf Gottlieb.

Robert Matwell y Hans Hoffmann son más conocidos por mezclar las técnicas de campo de color y pintura de acción.

Datos interesantes sobre el expresionismo abstracto

• Algunos filósofos del arte sostienen que existe cierta similitud entre el expresionismo abstracto y los estilos utilizados a principios del siglo XX.^TT Artistas rusos como Wassily Kandinsky.
• Robert Coates, un famoso crítico de arte de la década de 40, fue uno de los primeros en utilizar el término "expresionismo abstracto" en Estados Unidos. Sin embargo, unas dos décadas antes, la revista de arte y literatura de Herwart Walden El giro utilizó el término "expresionismo alemán".
• Muchos historiadores del arte consideran que el expresionismo abstracto es un precursor del surrealismo, un estilo de arte que se basaba en gran medida en la creación de tramas (en su mayoría ilógicas) activadas por el subconsciente.
• Si bien los artistas de Estados Unidos continuaron sumándose al movimiento, los artistas de Europa no estaban tan entusiasmados como sus homólogos estadounidenses. Los europeos continuaron incursionando en el surrealismo, el dadaísmo, el cubismo y el taquismo.
• Aunque el centro del movimiento expresionista abstracto se originó en gran medida en Nueva York, otras ciudades del país produjeron artistas abstractos famosos. El Área de la Bahía de San Francisco en California es el nombre que más nos viene a la mente.
• Ejemplos de galerías famosas que albergaron y promovieron a los expresionistas abstractos son Art of This Century, la Galería Peggy Guggenheim, la Galería Julien Levy y la Galería Pierre Matisse.
• El estilo artístico del tachismo generalmente se considera el más cercano al expresionismo abstracto en Europa.
• Durante la Guerra Fría, la Agencia Central de Inteligencia participó en la promoción del expresionismo abstracto. El gobierno de Estados Unidos vio en él un estilo que personificaba lo que Estados Unidos representaba: es decir. libertad, democracia, libre pensamiento y libres mercados. Por eso la CIA fomentó este tipo de pinturas para socavar los estilos represivos de la Unión Soviética, como el realismo socialista. Además, una cantidad significativa de financiación y apoyo provino del Congreso por la Libertad Cultural entre 1950 y 1967.