Qui est Donatello ?

Avant l’apparition de Michel-Ange, l’Italie du XVe siècle avait la chance de compter le sculpteur et peintre florentin Donatello. De nombreux amateurs d’art et historiens le considèrent encore aujourd’hui comme le plus grand sculpteur du début de la Renaissance.

Donatello a ébloui l'Europe avec sa célèbre statue en bronze de David – probablement la plus belle sculpture jamais créée. La statue est unique dans tous les sens du terme, elle respire la créativité et insuffle aux spectateurs des émotions de devoir civique et de gentillesse.

Qui était vraiment Donatello ? Et quelles sont certaines de ses plus grandes contributions au monde de l’art ? La biographie ci-dessous dresse un tableau saisissant des débuts de la vie, de la carrière et des œuvres stellaires de L'art de Donatello :

Quand et où est né Donatello ?

Donatello est né en 1386 à Florence, en Italie. Son nom complet est Donato di Nicolo di Beto Bardi. En fait, « Donatello » n’est pas son vrai nom. C'est un surnom qu'il a acquis en grandissant dans la ville de Florence.

Le père de Donatello est Niccolò di Beto Bardi. Niccolò était un membre très actif de la Guilde des Brosseurs de Laine de Florence.

En grandissant, Donatello a mené une vie très dure. Les preuves suggèrent qu'en janvier 1401, Donatello s'est engagé dans un échange houleux de lignes avec un ami. À la suite de l'échange, son ami s'est coupé et Donatello en est l'auteur.

On pense que sa ténacité vient de son père. Niccolò di Beto Bardi peut être de nature très capricieuse et parfois explosive. Il faisait partie des ouvriers qui se sont rebellés au début des années 1400. Il a dû s'exiler pendant un certain temps parce qu'il a été accusé de meurtre.

Où Donatello a-t-il fait ses études ?

La résidence Martelli est l'endroit où le génie sculpteur de la Renaissance a fait ses études. Les Martelli sont une riche famille florentine. Ils entretenaient toutes sortes de relations commerciales et artistiques avec la famille Médicis.

À Martellis, Donatello a également été formé par un orfèvre très bon et respecté. Cette interaction a fait découvrir à Donatello un certain nombre de choses, notamment le travail du métal et son utilisation dans l'art.

Apprentissage

Vers l'âge de 20 ans, Donatello commence un apprentissage auprès du célèbre Lorenzo Ghiberti. Dans l'atelier de Ghiberti - où il a passé environ 3 ans - les compétences de Donatello dans le domaine des métaux et de la sculpture en général se sont perfectionnées.

Le jeune sculpteur continue de travailler avec Ghiberti et commande des sculptures dans toute la ville. C'est un énorme coup de pouce pour la carrière de Donatello. En tant qu'apprenti, son œuvre la plus remarquable eut lieu en novembre 1406, lorsqu'il assista son professeur Ghiberti dans le projet du baptistère de la cathédrale florentine. Ghiberti a remporté l'appel d'offres pour la fourniture d'une porte en bronze de style gothique pour la cathédrale. A côté de Ghiberti, il n'y avait nul autre que Donatello.

Interaction avec Brunelleschi (1404-1407)

Peu de temps après avoir étudié auprès de Ghiberti, Donatello part en voyage à Rome, pour améliorer ses compétences dans le domaine de l'art classique. Au cours de ce voyage, il rencontre Filippo Brunelleschi. Les deux deviennent amis et se donnent des idées. Ils se lancent également dans des fouilles dans les ruines de Rome. De nombreux historiens affirment que les deux hommes voulaient trouver des trésors dans ces régions.

Une fois les fouilles terminées, Donatello apparaît comme un homme différent. Les historiens affirment que les premières œuvres de Donatello et son style gothique ont été largement influencés par son interaction avec Brunelleschi.

Œuvres majeures et contributions de Donatello

Après des fouilles à Rome, Donatello retourna dans sa ville natale de Florence en 1408. Prouvant que son temps à Rome n'avait pas été perdu, Donatello se plongea rapidement dans plusieurs projets dans la ville. Il a également travaillé pendant un certain temps comme assistant de Ghiberti avant de sortir de son ombre et de travailler sur les chefs-d'œuvre suivants :

La statue en marbre de David et Goliath en 1408

Donatello sculpte une statue en marbre grandeur nature de Давид en 1408. En réalisant cette statue, il a utilisé le style gothique et a donné à David un air très impassible. Il apprend ce style gothique lors de son apprentissage dans l'atelier de Lorenzo Ghiberti à Florence. Les historiens décrivent la posture de David comme étant gracieusement détendue et nonchalante. Donatello recherche à la fois le non-conventionnel et l'originalité. Par exemple, la tête coupée de Goliath ressemble presque à celles des dieux classiques de la Rome antique.

La sculpture a été utilisée comme symbole de la défiance florentine contre le roi de Naples. C'est pourquoi il n'est pas placé à l'endroit qui lui est désigné : la cathédrale. Donatello à la place Давид à partir de 1408, il fut placé dans la mairie (Palazo Vecchio).

Saint Marc

Le marbre Saint Marc de Donatello

Trois ans plus tard David, Donatello commence une autre sculpture brillante – Saint Marc. Elle est en marbre. Sa réalisation lui prit environ deux ans (de 1411 à 1413). Après l'avoir terminé, Mark, 7'9″ de hauteur, est placé dans l'église d'Orsanmichele.

Cette sculpture fut commencée en 1415. En 1417, il la sculptait pour la confrérie des Kirajji. George diffère nettement de St. David de 1408 dans le sens où il a une posture détendue. Au lieu d'une élégance et d'une posture vagues, Donatello choisit une pose simple. DANS Saint George La sculpture, dotée d'un bas-relief (basso rilievo), symbolise à la fois le calme et le courage, des choses qui peuvent parfois être utilisées par les jeunes.

La statue en marbre de Saint Jean l'Évangéliste

Saint-Jean de Donatello

L'homme assis de Donatello Saint Jean le Théologien La sculpture a été achevée en 1415. Cette statue, qu'il a fallu environ six ans à Donatello pour sculpter, est en marbre. La statue de sept pieds de haut a été commandée par la cathédrale de Florence. Cette statue, l'une des quatre statues des évangélistes, se trouvait dans l'aile ouest de la façade de la cathédrale de Florence.

Œuvres de Donatello entre 1415 et 1426.

De 1415 à 1426, Donatello fut un sculpteur extrêmement occupé. Il a achevé avec succès la construction de 5 statues étonnantes pour le clocher de Santa Maria del Fiore à Florence. Ces statues sont – Un prophète sans barbe (1415 g.); Le prophète barbu (1415 g.); Le sacrifice d'Isaac (1421 g.); Habbakuk (1423-1425); et Jérémie (1423-1426).

Statue en bronze de David

David en bronze de Donatello au Bargello, Florence.

En 1430, son ami de longue date Cosme Médicis chargea Donatello de réaliser une statue en bronze de David. En fin de compte, cette statue s’est avérée être la première sculpture de nu autonome réalisée après l’ère classique. Aussi, Donatello Давид est une forme de sculpture plutôt non conventionnelle. Tout dans cette sculpture est très réel.

De plus, l’œuvre de plus d’un mètre et demi de hauteur capture magnifiquement l’expression du jeune et gracieux David. Contrairement à sa statue antérieure de David, celle de Donatello date de 1430. Давид il a des traits plus doux, ce qui le rend plus humain. Dans la statue, la tête coupée sur laquelle se tient David est censée symboliser la victoire de la vertu sur le vice ou la destruction du mal par le bien.

Statue équestre de La Gatamelata

Gatamela de Donatello

Après plusieurs projets réussis à Florence, Donatello s'installe à Padoue en 1443. Il fut invité par la famille du défunt Erasmus da Narni. On lui a demandé de réaliser une statue en l'honneur des réalisations d'Erasmus.

En 1450, Donatello réalise un beau chef-d'œuvre pour la famille Erasmus. Il l'appelle Gattamelata. La statue en bronze représente Érasme portant l'uniforme d'un soldat romain, monté sur un cheval. Depuis l'époque des Romains, aucun artiste n'a sculpté une statue équestre d'une telle dimension en bronze. Gattamelata Il a reçu plusieurs évaluations critiques, car les rois et les conquérants prédominent dans les statues de ces natures. En incarnant Erasmus da Narni, Donatello prend un énorme pari qui s'avère plus tard payant.

Madeleine pénitente en 1455

Marie-Madeleine de Donatello

La Madeleine pénitente est une autre œuvre fantastique de Donatello. Il représente Marie-Madeleine voûtée et émaciée, dépouillée jusqu'à la nudité. Le saint est sans vêtements. Au lieu de cela, Donatello sculpte ses cheveux très longs, qui la couvrent de la tête aux pieds. Cette gravure sur bois a été commandée par le couvent de Santa Maria di Cestello à Florence en 1455.

Dans cette œuvre d’art choquante et vivante, Donatello montre la fragilité à laquelle tout corps humain, aussi beau soit-il, finit par succomber. Dans "Madeleine pénitente", le thème principal est celui de la victoire de l'esprit sur le corps. Le corps de Magdalena est peut-être gravement ébranlé par son exposition aux éléments, mais son esprit reste dynamique. Le but du monastère était de la montrer comme un symbole des prostituées repenties.

Comment Donatello meurt-il ?

Après sa glorieuse carrière à Florence, Sienne et Padoue, Donatello avait atteint un âge avancé. En décembre 1466, Donatello mourut. Il a passé ses derniers jours dans sa ville natale, Florence. La cause de son décès reste à ce jour inconnue. Donatello est enterré dans la basilique de San Lorenzo. Son testament précisait que son corps serait enterré dans la basilique, près de son ami de longue date Cosme Médicis.

Quelle est la plus grande œuvre de Donatello ?

Grâce à sa capacité à sculpter d'immenses œuvres d'art et à les imprégner d'émotion et de grâce réalistes, la réputation de Donatello comme l'un des plus grands, sinon le plus grand, sculpteur est certainement bien méritée. Son œuvre la plus célèbre et la plus grande – la statue en bronze de David – témoigne de cette capacité unique à dépeindre les vertus civiques qui prévalent sur la cruauté et l’irrationalité.

Avec une compétence et une innovation si rares, il n'est pas surprenant que Donatello soit mentionné avec le même respect que le grand Michelangelo.

Quel était le style de Donatello en matière de sculpture ?

Ce qui est étonnant chez Donatello, c'est sa capacité à proposer ses propres techniques uniques. Cela lui a permis de créer constamment de nouvelles œuvres d'art. Par exemple, s’il réalisait une sculpture en marbre, Donatello réalisait les dessins directement dans le marbre. Grâce à cela, il a pu gérer correctement son espace.

L'objectif de Donatello était de capturer la forme la plus véritable de l'émotion humaine. Dans ses œuvres ultérieures, il n'a pas souhaité trop s'appuyer sur des techniques classiques qui dessinent les êtres humains sous la forme la plus idéale possible.

Il a reconnu la fragilité et la nature émotionnelle de l'être humain. C'est pour cette raison qu'il n'a jamais hésité à aborder les thèmes de la faiblesse et de la souffrance humaines, de la joie, du devoir civique, de la spiritualité et du courage.

Son style, profondément imprégné d’émotions lourdes et d’individualisme, reste aussi pertinent aujourd’hui qu’il l’était il y a six siècles.

Quel est l'héritage de Donatello ?

Ses thèmes humanistes rendent son influence dans le monde de l’art durable et inégalée. C'est précisément pour cette raison que des artistes colossaux tels que Raphaël et Michel-Ange se sont énormément inspirés de Donatello. Grâce à ses idées innovantes, il est devenu un élément important du mouvement qui a fait sortir l’Europe de l’âge des ténèbres et l’a amenée à la Renaissance.

Aujourd'hui, les œuvres de Donatello revêtent une grande importance dans le sens où elles sont devenues le tissu même de la sculpture et des arts. Le réalisme, l’harmonie et la beauté de ses œuvres continuent encore aujourd’hui de laisser les gens impressionnés.

Donatello s'est-il déjà marié ?

Donatello a consacré toute sa vie à créer chef-d'œuvre après chef-d'œuvre. Du coup, il n’a plus le temps de chercher un compagnon.

De nombreux historiens de l’art affirment même que Donatello était probablement homosexuel. Ceux qui avancent cette affirmation s'appuient sur des textes et des documents historiques qui peuvent être interprétés comme une manifestation des qualités homo-érotiques de Donatello. Le premier indice, dit-on, c’est qu’il s’entourait de très belles assistantes. De plus, il n’existe pas beaucoup de preuves pour étayer cette affirmation.

Il est toutefois intéressant de noter que les historiens estiment que l'orientation sexuelle de Donatello ne dérangeait aucun de ses amis ou mécènes.

Faits intéressants sur Donatello

1. Les élèves les plus célèbres de Donatello étaient Bartolomeo Bellano et Bertoldo di Giovanni. Les deux aident Donatello à créer des chaires en bronze dans l'église de San Lorenzo. À peu près à la même époque, Donatello travaillait individuellement Le Martyre de Saint Laurent и Exposition depuis la croix.
2. Après la mort de Donatello, son élève Bertoldo di Giovanni acheva une œuvre inachevée de Donatello
3. À la fois Saint-Marc и Saint Jean Donatello a utilisé un style différent de celui qu'il a utilisé pour sculpter les statues de Давид de 1408 g.. Tout d’abord, il supprime toute trace du style gothique. Donatello injecte plutôt de fortes doses de mimétisme réaliste. Ce style de rendu de ses œuvres définira ses œuvres pour le reste de sa vie.
4. Il a laissé une marque indélébile sur la Renaissance. Grâce aux œuvres de Donatello, le monde des œuvres d'art et de la sculpture s'est fortement développé non seulement à Florence, mais aussi dans toute l'Europe.
5. En tant que créateur de la première œuvre majeure de la sculpture de la Renaissance, Donatello a acquis une connaissance considérable de l'ornementation et de l'art classique au cours de son interaction avec Filippo Brunelleschi. Les deux hommes vont révolutionner l’art en Italie et au-delà. Donatello, en particulier, a fait une carrière vertigineuse en capitalisant sur la beauté et l’harmonie des œuvres classiques de la Grèce antique et de Rome.
6. Il fut le premier artiste à réintroduire et à renforcer le caractère de l'individu dans les œuvres d'art. Ce type de réalisme a disparu depuis longtemps à l’époque des anciens Romains. C'est pour cette raison et bien d'autres que ses sculptures sont apparues partout en Italie au XVe siècle.
7. Donatello a collaboré avec Michelozzo de 1425 à 1427 sur le monument funéraire de l'antipape Jean XXII et du cardinal Reinaldo Brancacci.
8. En termes de caractère unique, les dernières œuvres de Donatello diffèrent fortement de ses premières œuvres. Ce fait se reflète dans son Давид de 1408 contre David de 1430. Ce dernier contient une émotion et une grâce beaucoup plus authentiques.
9. Donatello David de 1430 est unique à presque tous les égards. La statue reçoit une grande approbation car elle ne repose sur aucune base architecturale.
10. Une autre chose très remarquable dans les œuvres de Donatello est leur capacité à s'adresser directement au public. Ses œuvres allégorisent des sentiments auxquels chacun peut s'identifier : les sentiments de bonheur, de terreur, de douleur et de chagrin.
11. Grâce à son vaste réseau et à ses relations avec des mécènes influents en Italie, Donatello a pu apporter un énorme éclairage sur ses œuvres. Le plus célèbre de ces mécènes était évidemment Cosme Médicis. Donatello a énormément bénéficié de la famille Médicis. Son œuvre la plus célèbre, le bronze Давид de 1430 fut réalisé pour être placé au Palais Médicis.
12. Aux yeux de nombreux amateurs d'art et historiens, le bronze de Donatello de Давид est la meilleure œuvre sculpturale créée à l’époque de la Renaissance. Certains prétendent même qu'elle le surpasse Давид sculpté par le grand Michel-Ange.
13. Donatello a passé du temps à Sienne. On pense que pendant son séjour là-bas, il a travaillé sur "Saint Jean-Baptiste" pour le Duomo. De 1425 à 1427, il réalise également les statues Foi et Espérance pour le baptistère de San Giovanni à Sienne.
14. En plus d'être la première statue en bronze exposée publiquement depuis l'apogée de Rome, Gattamelata considéré comme un modèle pour les statues équestres dans toute l'Europe.
15. Lors d'un voyage en Italie, on croiserait sans doute de nombreuses répliques des œuvres de Donatello exposées en plein air. Cependant, les œuvres originales de Donatello se trouvent à l'intérieur, dans divers musées en Italie.

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