Michelangelo - vita e contributo monumentale nel Rinascimento
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Ritratto di Michelangelo di Daniele da Volterra, 1544 circa.
Michelangelo era uno scultore, pittore, poeta e architetto altamente qualificato le cui opere incarnano il periodo dell'Alto Rinascimento in Italia. Praticamente in ogni genere d’arte, il talentuoso Michelangelo – un artista che iniziò come apprendista pittore – lasciò un segno indelebile e ineguagliabile nel mondo. Tra le opere di questo genio rinascimentale associato alla famiglia Medici figurano DavidSu PietàSu Bacco e i dipinti del soffitto della Cappella Sistina.
Vita e formazione
Il 6 marzo 1475, a Caprese, in Italia, Michelangelo nacque dai suoi genitori, Leonardo di Buonarrota Simoni e Francesca Neri. Il suo nome completo è Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni. I suoi genitori sono fiorentini e le loro radici possono essere ricondotte all'aristocrazia fiorentina di famosi banchieri.
A causa di un crollo dello stato della famiglia, il padre di Michelangelo, Leonardo, dovette assumere un incarico come funzionario pubblico (una specie di magistrato) nel comune di Caprese. Questo accade nel periodo della nascita di Michelangelo.
"Con il latte della mia balia ho succhiato il martello e gli scalpelli che uso per le mie statue." Una citazione di Michelangelo dai suoi primi anni di vita
Pochi mesi dopo la nascita di Michelangelo, la famiglia tornò a Firenze. In quel periodo si ammalò anche la madre Francesca Neri. Quando aveva circa 6 anni, sua madre morì. In assenza di una figura materna, Michelangelo trova conforto in una famiglia di scalpellini. Lì conobbe da vicino la lavorazione della pietra e la scultura.
Domenico Ghirlandaio - uno dei primi insegnanti di Michelangelo
Intorno ai 13 anni, Michelangelo iniziò un apprendistato sotto la guida del pittore di affreschi e rinomato insegnante d'arte Domenico Ghirlandaio. Conobbe il Ghirlandaio tramite Francesco Granacci, anch'egli allievo del Ghirlandaio. Durante la sua permanenza presso il Ghirlandaio venne introdotto a importanti tecniche di affresco, ritrattistica, pittura di figura e pittura su tavola.
Dopo il suo apprendistato e l'interazione con i Medici
Lorenzo de' Medici - un influente mecenate delle opere di Michelangelo Ritratto di Agnolo Bronzino agli Uffizi, Firenze
Michelangelo passerà tre anni col Ghirlandaio; Tuttavia, Michelangelo se ne andò un anno dopo aver iniziato il suo apprendistato. Crede che non ci sia più niente da imparare nella bottega del Ghirlandaio. Un'altra versione di questa storia afferma che fu proprio il Ghirlandaio a consigliare al giovane Michelangelo di trasferirsi in una bottega più prestigiosa a Firenze.
Giovane e alle prime armi, Michelangelo ascoltò il consiglio del suo maestro e seguì la sua passione per l'arte stringendo alleanze e lavorando con la ricchissima e dominante famiglia dei Medici di Firenze. È noto che Lorenzo de' Medici (comunemente indicato come Lorenzo il Magnifico) e Michelangelo hanno stretto un forte legame, alimentato dal loro reciproco amore per le arti e le diverse conoscenze in generale.
Tra il 1489 e il 1492 Michelangelo si dedicò a perfezionare il suo talento nel campo della scultura classica. Grazie ai suoi legami con un gruppo così potente come i Medici, Michelangelo ebbe il privilegio di studiare e interagire con diversi scultori rispettati, specialisti d'arte e filosofi presso i Giardini Medici di Firenze (noti anche come Accademia Umanista di Firenze). Il più notevole di questi insegnanti fu lo scultore classico Bertoldo di Giovanni.
Inizio carriera e exploit
Le prime opere di Michelangelo - Da sinistra a destra: Madonna sulle scale di Michelangelo (1492) e Battaglia dei centauri (1491/1492)
La carriera di Michelangelo iniziò in tenera età. All'età di 16 anni, ha prodotto due incredibili sculture in rilievo: Battaglia dei centauri (1491/1492) e Madonna seduta su un gradino (1490 - 1492).
Al tempo di Michelangelo, Firenze era famosa per alcuni dei migliori pittori, scultori e poeti. Tra questi artisti però c’era anche una grandissima concorrenza. Come risultato di questa competizione, gli artisti hanno creato opere d'arte migliori.
E se qualcuno fosse bravo come Michelangelo, l'artista potrebbe facilmente trovare un progetto personalizzato. Per alcuni artisti, tuttavia, le commissioni non erano così grandi e redditizie. Questi fenomeni costrinsero molti artisti famosi a lasciare Firenze per un breve periodo. Personaggi come Leonardo da Vinci e il suo maestro Andrea del Verrocchio lasciarono Firenze alla ricerca di un luogo che offrisse loro commissioni e progetti migliori. Così fa Michelangelo. Si diresse a Bologna quando i Medici persero il controllo di Firenze. I nuovi governanti erano troppo antirinascimentali per Michelangelo.
Il tempo a Bologna
A Bologna, Michelangelo fu incaricato di finire l'opera incompiuta di un famoso scultore morto. Il progetto è la tomba di San Domenico. Ben diverso dall'approccio dello scultore originale, Michelangelo sembra dare vita alle figure di marmo della tomba. Una volta completata l'opera, emanava un alto grado di realismo rispetto all'approccio stravagante dello scultore che aveva iniziato il lavoro in precedenza.
Soggiornando in compagnia di Gianfranco Aldrovandi, Michelangelo ebbe l'opportunità di approfondire le sue conoscenze nei campi della poesia, della pittura e della scultura. Durante il suo soggiorno a Bologna rimase affascinato dallo stile classico antico. La sua permanenza a Bologna fu un po' più lunga a causa dei disordini politici che attanagliarono brevemente Firenze. Alcuni illustri membri della famiglia Medici furono espulsi da Firenze intorno al 1494.
Dopo che le tensioni a Firenze si allentarono un po', Michelangelo tornò a Firenze nel 1495. Ancora una volta a Firenze, Michelangelo lottò per ottenere commissioni dal governo fiorentino, che all'epoca era sotto il dominio di Savonarola.
Controversie sull'opera di Michelangelo Cupido scultura
Intorno alla metà degli anni '90 del XIV secolo, Michelangelo finì nei guai Cupido Una scultura (ora perduta) sarebbe stata (forse fraudolentemente) invecchiata per spacciarsi per antica. Gli storici sostengono da tempo che Michelangelo lo fece senza intenti dannosi. Faceva semplicemente parte dello stile artistico che stava cercando di trasmettere.
Al contrario, un altro resoconto di questa storia afferma che Michelangelo cospirò con il mercante d'arte Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici per compiere questo atto fraudolento. Seppellisce il marmo Cupido, sperando di gettare polvere negli occhi dei potenziali acquirenti e poi di farlo sembrare un pezzo d'antiquariato. Con tecniche così ingegnose, la scultura gli valse un prezzo altissimo da parte del cardinale cattolico Raffaele Riario di San Giorgio.
Nonostante questa controversia, il cardinale Riario rimase comunque colpito dalla bellezza della scultura di Cupido. Permette a Michelangelo di trattenere i soldi, anche se sa che la scultura non è antica. Invece di infuriarsi per la falsificazione, il cardinale continuò a inviare un invito a Michelangelo a metà degli anni Novanta del Quattrocento. A Roma la carriera di Michelangelo ricevette praticamente un forte impulso. Ciò è dovuto soprattutto alle enormi opere che Michelangelo commissionò al cardinale.
Importanti opere e contributi all'arte
Di seguito sono riportati alcuni esempi chiave delle famose sculture e dipinti di Michelangelo, nonché le opere della sua vita:
"Bacco" (1496-1497)
Michelangelo Scultura di Bacco, dio romano del vino
Mentre era al servizio del cardinale Raffaele Riario, intorno al 1496, Michelangelo scolpì una statua a grandezza naturale di Bacco, il dio romano del vino. Purtroppo la statua non piacque al cardinale a causa della sua origine pagana e la respinse. La statua Bacco alla fine fu acquistato da Jacopo Galli, un banchiere molto influente. Galli colloca la statua nel suo giardino. Dopo circa mezzo secolo, negli anni '70 del XV secolo. Bacco ha trovato una nuova casa a Firenze.
Pietà di Michelangelo
Pietà, Michelangelo (1498-1499)
Nel 1496/1497, l'ambasciatore francese presso il Papa, il cardinale Jean Billeres de Lagraulas, commissionò a Michelangelo la scultura Pietà. La scultura raffigura la Vergine Maria addolorata che porta in grembo il corpo di Gesù Cristo.
Sorprendentemente, Michelangelo aveva solo 25 anni all'epoca Pietà è stato ordinato. IN Pietà La statua, scolpita in marmo di Carrara, gli ci è voluta circa un anno.
"Nessun'altra opera d'arte eguaglia questa sotto alcun aspetto, con proporzioni, bellezza e perfezione così giuste che Michelangelo la finì." Commento del famoso artista, scrittore e storico Giorgio Vasari
La statua Pietà, grande all'incirca quanto un uomo e largo circa 6 piedi, era originariamente collocato nella tomba del cardinale. Oggi, invece, si trova nella Basilica di San Pietro in Vaticano. E fino ad oggi Pietà continua a suscitare immenso rispetto in tutto il mondo. Questa è una delle più grandi opere di Michelangelo.
"Davide" (1501 - 1503)
Il David di Michelangelo
Con le maree che cambiavano contro il sovrano antirinascimentale di Firenze - Girolamo Savonarola - Michelangelo decise di tornare a Firenze nel 1499. Andò subito a lavorare su una statua per i consoli della corporazione dei mercanti di lana (Arte della Lana). La corporazione voleva una statua del David per simboleggiare il vento di libertà che soffiava su Firenze.
La statua di MichelangeloDavid' ci sono voluti circa 3 anni per completarlo, dal 1501 al 1504. Originariamente il marmo utilizzato nella scultura di Michelangelo “Davide' era utilizzato da due scultori. Essi però (Agostino di Duccio) abbandonarono il progetto ed il marmo. Michelangelo prese il marmo gigante e lavorò instancabilmente (e segretamente) per creare un'opera d'arte geniale. Ha iniettato qualcosa di straordinario nella statua e l'ha resa una delle più grandi statue mai scolpite nella storia.
Alta 17 piedi e pesante circa 12 libbre, la statua del "David" affascina lo spettatore in un modo che poche opere d'arte possono fare. È pieno di espressione umana, il tipo di espressione che mostra il David biblico in tutta la sua gloria e fiducia.
Sia il mecenate che l'artista intendevano utilizzare la statua per simboleggiare la reputazione di Firenze come centro delle arti e della riflessione intellettuale. Con così tante minacce che circondano Firenze, una città-stato relativamente piccola, il corpo muscoloso e ben modellato del "David" di Michelangelo trasmette in molti modi il potere e l'influenza che Firenze ebbe durante l'Alto Rinascimento. Quasi come Davide nella Bibbia riuscì ad abbattere il gigante filisteo Golia con l'aiuto del cervello e il rapido movimento della sua fionda.
La statua del David doveva essere portata al Duomo di Firenze (Cattedrale di Santa Maria del Fiore - "Cattedrale di Santa Maria del Fiore"), perché la cattedrale stessa ha emesso l'ordine. Tuttavia le autorità cittadine di Firenze la pensano diversamente a causa dell'enorme peso della statua. Successivamente venne collocata la statua del "David" di Michelangelo Palazzo della Signoria. Vi resterà fino al 1873, quando venne posta la statua di “Davide' era trasferito a Galleria dell'Accademia di Firenze (Galleria dell'Accademia di Firenze).
Gli amanti e gli appassionati d'arte di solito rimangono in soggezione quando ne intravedono uno sguardoDavide'. Con un peso di 6 tonnellate, questo capolavoro simboleggia davvero ogni frammento dell'arte dell'Alto Rinascimento.
Gli affreschi di Michelangelo sul soffitto della Cappella Sistina
Dipinti di Michelangelo sul soffitto della Cappella Sistina
L'idea di decorare il soffitto della Cappella Sistina con magnifici affreschi venne da Papa Giulio II. A partire dal 1508 circa, Michelangelo impiegò circa 4 anni frenetici per portare a termine l'incarico del Papa.
Il progetto originale di Papa Giulio II per il soffitto doveva raffigurare i 12 discepoli di Cristo. Essendo l'artista geniale quale è, Michelangelo decise di portarlo a un livello che pochi artisti nella storia potevano sognare. Completato il 31 ottobre 1512, il suo dipinto presenta più di 300 figure sul soffitto della Cappella Sistina di 12 metri quadrati.
Gli affreschi di Michelangelo sul soffitto della Cappella Sistina. La creazione di Adamo (a destra) e la caduta dell'uomo (a sinistra)
Gli affreschi di Michelangelo sul soffitto della Cappella Sistina mostrano diverse figure realistiche e scene bibliche dell'Antico Testamento; tra questi ci sono la storia della creazione del mondo, la storia di Noè e del diluvio e il profeta Geremia.
Un'altra cosa davvero notevole del dipinto del soffitto della Cappella Sistina è che Michelangelo ha svolto l'intero lavoro da solo. Nel giro di un giorno, avrebbe potuto trascorrere infinite ore seduto sulle impalcature per dipingere questi affreschi mozzafiato. Era palpabile lo sforzo che doveva sopportare mentre dipingeva a testa in giù con il collo bloccato in posizioni innaturali.
"Il giorno del giudizio"
Figura dal Giudizio Universale di Michelangelo raffigurante San Bartolomeo con la pelle scorticata, recante il volto di Michelangelo
Il Giudizio Universale di Michelangelo fu commissionato da Papa Clemente VII nel 1534. L'affresco era destinato alla parete di fondo della Cappella Sistina. Gli ci vollero circa 6-7 anni per completarlo (lo dipinse tra il 1535 e il 1541).
I temi dell'affresco raffigurano la seconda venuta di Gesù Cristo e come egli intende giudicare l'umanità. Cristo non è disegnato nella sua tipica maniera snella. Michelangelo raffigurò invece un Cristo muscoloso e molto giovanile. I santi cattolici sono posti su entrambi i lati del Salvatore. Un santo in particolare, San Bartolomeo, è raffigurato con la pelle scorticata che ha il volto di Michelangelo.
La parte inferiore dell'affresco mostra i morti che risorgono dalle loro tombe. Ma perché Michelangelo dipinse nude le figure del Giudizio Universale?
Disegnando molte delle figuresu Giudizio finale nudo, Michelangelo provoca molte polemiche. Soprattutto per quanto riguarda le figure di Cristo e della Vergine Maria, si levò un'enorme protesta da parte di larga parte dei cattolici, che consideravano l'affresco la più alta forma di sacrilegio. Dopotutto, dopo la morte di Michelangelo, l'affresco fu censurato.
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Realizzazioni architettoniche di Michelangelo
Oltre alla tomba di Papa Giulio II, il cui completamento richiese 40 anni, Michelangelo supervisionò anche una serie di lavori di costruzione a Roma. Nel 1546 fu nominato architetto capo della Basilica di San Pietro a Roma.
"Lo intraprendo solo per amore di Dio e per onore dell'Apostolo." Le dichiarazioni di Michelangelo, 71 anni, dopo aver preso in carico la costruzione della Basilica di San Pietro
Michelangelo progettò anche la Cappella Medicea e la Biblioteca Laurenziana, di fronte alla Basilica di San Lorenzo a Firenze. Per quanto riguarda la Basilica di San Lorenzo, Michelangelo fu incaricato della basilica nel 1520. Trascorse circa due decenni lavorando al progetto. Aiuta anche nella costruzione delle mura per fortificare la città di Firenze.
Relazioni e poesie d'amore di Michelangelo
Nel 1532 stabilì un rapporto molto stretto con il nobile ventitreenne Tommaso dei Cavalieri. Come risultato di questa stretta amicizia, Michelangelo iniziò a scrivere sonetti romantici per Tommaso. Ad oggi non è chiaro se la sua relazione con Tommaso fosse platonica o romantica.
Decenni dopo la morte di Michelangelo, i suoi discendenti e biografi lavorarono instancabilmente per cambiare i pronomi nelle lettere che Michelangelo inviò a Tommaso. La natura omoerotica di queste poesie e lettere era considerata troppo dannosa per l'eredità del famoso artista.
A metà degli anni Trenta del Cinquecento Michelangelo si innamorò di una vedova di nome Vittoria Colonna, marchesa di Pescara. I due si scambiarono poesie e lettere profondamente emozionanti. In effetti, Vitoria è il soggetto di molte delle oltre 30 poesie di Michelangelo. La sua morte nel 300 devastò Michelangelo per un periodo piuttosto lungo.
Alcuni storici si soffermano sulla formulazione dell'epitaffio di Michelangelo per il ragazzo fiorentino di 12 anni Cecchino dei Bracci e concludono che la relazione era romantica. A parte l'epitaffio, non esiste alcun documento o resoconto orale che dimostri in modo definitivo che Michelangelo avesse effettivamente una relazione con Cecchino.
Come è morto Michelangelo?
"Molti credono, e io credo, che io sia stato nominato da Dio per quest'opera. Nonostante la mia vecchiaia, non voglio rinunciarvi; Lavoro per amore di Dio e ripongo in Lui tutta la mia speranza”. L'etica del lavoro di Michelangelo
Michelangelo lavorò fino all'età di 88 anni quando morì il 18 febbraio 1564. Mancavano solo poche settimane al suo 89esimo compleanno. Morì nella sua casa - Massel de' Corvi - a Roma. La causa della morte è stata una breve malattia.
Secondo i suoi desideri, Michelangelo volle essere sepolto a Firenze. Così il suo corpo fu inviato a Firenze, cosa che gettò la città in un clima di lutto. È morto "il padre e maestro di tutte le arti".
L'ultima dimora di Michelangelo è la Basilica di Santa Croce, luogo da lui scelto come sede.
Un’opera incompiuta di Michelangelo – Pietà di Rondanini
Si dice che abbia lavorato fino al suo ultimo respiro. E sei giorni prima della sua morte, nonostante la malattia, era ancora impegnato Pietà Rondanini. Oggi, l'opera incompiuta di Michelangelo risiede nel Castello Sforzesco di Milano, in Italia.
L'eredità di Michelangelo
"Se le persone sapessero quanto ho lavorato duramente per acquisire la mia maestria, non sembrerebbe affatto così meraviglioso."
Vita e contributo monumentale di Michelangelo
Dire che Michelangelo fu famoso e influente durante la sua vita sarebbe un eufemismo. Molti storici e artisti concordano sul fatto che il successo e l'abilità di Michelangelo lo resero un artista senza pari durante e dopo la sua vita. È uno dei pochi artisti selezionati (tra qualsiasi altro professionista) che incarna l'era del Rinascimento italiano.
Quando si parla di artisti dell'Alto Rinascimento, il nome di Michelangelo viene automaticamente fuori quando si parla. Michelangelo e figure colossali come Leonardo da Vinci e Raffaello sono sempre venerati come i più grandi artisti di tutti i tempi.
Oltre ad avere un'influenza secondaria sull'arte occidentale in generale, le opere di Michelangelo hanno avuto un'influenza diretta su artisti famosi come Raffaello, Pontormo e Francesco Granacci.
Tra gli artisti occidentali, Michelangelo è il primo ad avere due biografie pubblicate durante la sua vita. Le due biografie furono scritte da Giorgio Vasari e Ascanio Condivi. La sua eredità è così grande che il famoso scienziato Galileo, nato pochi giorni prima della morte di Michelangelo, affermò che il genio di Michelangelo non morì mai.
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