10 beroemdste expressionistische kunstenaars aller tijden

Abstract Expressionistisch is een artistieke stroming die kunstwerken maakt zonder een identificeerbaar onderwerp. De abstract-expressionistische beweging ontstond in de jaren veertig, vlak voor de Tweede Wereldoorlog, en vestigde New York stevig als het centrum van de westerse kunst en cultuur.

Kunstenaars van de abstract-expressionistische beweging gebruiken een breed scala aan onconventionele stijlen die verschillen in schildertechnieken om vrijelijk emoties uit te drukken die voortkomen uit de geest of het onbewuste. Sterk beïnvloed door kunstenaars als Willem de Kooning, Jackson Pollock, Franz Kline en Mark Rothko, zou deze artistieke stroming tientallen jaren lang het artistieke landschap domineren.

Hieronder volgen de 10 beroemdste abstract-expressionistische kunstenaars aller tijden.

Jackson Pollock

Jackson Pollock, geboren op 28 januari 1912 in Cody, Wyoming, was een bekende Amerikaanse kunstenaar en een leidende figuur in de abstract-expressionistische beweging. Zijn techniek is zo innovatief dat veel vooraanstaande New Yorkse critici hem een ​​van de grootste kunstenaars van zijn tijd noemen. Hij wordt het best herinnerd vanwege zijn beroemde traanschilderijen uit de late jaren veertig en vroege jaren vijftig.

Voordat Pollock zijn naam schreef in de annalen van de beroemde abstract expressionisten, was hij vooral een realistische schilder. Pollock verwerkte later stijlen en technieken uit het Mexicaanse muralisme, het surrealisme en het kubisme van Picasso. Dit betekent dat Pollock kunstenaars als Paul Cézanne, de Mexicaanse muralist José Clemente Orozco, Pablo Picasso, Joan Miró en Thomas Hart Benton bewonderde.

Aangemoedigd door zijn therapeut, die hem behandelde voor alcoholisme, begon Pollock figuren te tekenen die hij vrijelijk uit zijn onderbewustzijn haalde. Zijn schilderijen worden beschouwd als enkele van de meest onconventionele van het tijdperk daarna Tweede Wereldoorlog. Ze doen enigszins denken aan de onrustige aard van Pollocks geest, die geschokt werd door zijn persoonlijke demonen en de verschrikkingen van de wereld van die tijd.

Pollock was net zo gepassioneerd als elke grote kunstenaar van zijn tijd. Hij was echter ook een zeer impulsieve kunstenaar. Hierdoor kon hij tijdens het schilderen vrijuit zijn diepste emoties en verschillende delen van zijn onderbewustzijn aanboren. Beroemde schilderijen van Jackson Pollock zijn onder meer Ik ga naar het westen (1934-1935) Bewaarders van het geheim (1943) Fresco (1943) Herfstritme: Nummer 30 (1950).

Kunstenaars als Helen Frankenthaler, Robert Morris en Franz Klein werden op de een of andere manier beïnvloed door Jackson Pollock. Zijn nalatenschap is dat hij de weg vrijmaakte voor hedendaagse stijlen kunstHet. Hij gelooft dat de kunststijl net zo belangrijk is als de kunst zelf. Dit betekent dat hij ernaar streefde om grenzeloos te schilderen, vaak op onbespannen ruwe doeken. Kunstcriticus Clement Greenberg omschreef Pollock als de kunstenaar met de beste esthetische waarde van zijn tijd.

Wist je dat: Jackson Pollock werkte ongeveer tien jaar in een studio in Greenwich Village?

Willem de Kooning

Met beroemde schilderijen als Een zittende vrouw (ca. 1940), Roze engelen (ca. 1945), en Geen titel (1948-1949) is het geen verrassing dat de Nederlandse kunstenaar Willem de Kooning op de tweede plaats staat op onze lijst van de beroemdste abstract-expressionistische kunstenaars aller tijden.

Onder invloed van kunstenaars als Picasso, Van Gogh en Mondren ontwikkelde Willem de Kooning een zeer spirituele en expressieve techniek in zijn schilderijen. Zijn onconventionele stijl, mogelijk de meest radicale van de abstract-expressionistische beweging, ontstond als resultaat van de samensmelting van stijlen uit het surrealisme en het kubisme. Anders dan de typische abstract-expressionist die begint met een figuur en vervolgens eindigt met iets abstracts, houdt Willem de Kooning zich bezig met figuur en abstractie tegelijk. Deze aanpak van hem stelt hem in staat een aantal werkelijk indrukwekkende meesterwerken te creëren.

De Kooning is vooral bekend vanwege zijn nooit aflatende zoektocht naar het ontdekken van verschillende manieren van schilderen, waaronder nieuwe vormen en figuren. Deze drive van hem stelt hem in staat heterogene schilderijen te maken waarin een aantal elementen uit de populaire cultuur vermengd zijn. Vaak omschreven als gebaren-erotiek, hadden de kleurrijke en gestructureerde werken van De Kooning een enorme invloed op kunstenaars als Cecily Brown, Jack Wheaton en Robert Rauschenberg.

Enkele opmerkelijke werken van de Kooning zijn onder meer Vrouw III (1951-53) Roze vingerzonsopgang bij Louse Point (1963) en Vrouw en kind (1967).

Wist je dat: De beroemde kunstcriticus en abstract expressionist Elaine de Kooning (Elaine Fried) de vrouw van Willem de Kooning is?

Mark Rothko

Mark Rothko is een algemeen bekend figuur in de beweging van het abstract expressionisme vanwege zijn ongelooflijke rechthoekige vormen die op een gekleurd oppervlak zijn geschilderd. In zijn creatieve carrière experimenteerde hij met talloze stijlen totdat hij stopte bij de abstract-expressionistische stijl.

Rothko, geboren in Rusland (25 september 1903 in Dvinsk, toen het Russische rijk), was zeer expressief en probeerde beelden te creëren die overstroomden van emotionele inhoud en ideeën. Naarmate zijn carrière vorderde, werd hij een groot bewonderaar van Color Field-schildertechnieken voor het overbrengen van transcendentale ervaringen van de geest of het onbekende.

Clifford Steele

Clyfford Steele was een briljante schilder van kleurvelden, geboren in Grandin, North Dakota, op 30 november 1904. Voordat hij zich tot het abstract expressionisme wendde, werden zijn schilderijen voornamelijk beïnvloed door de stijlen van het Amerikaanse regionalisme en het surrealisme. Zijn schilderij bijvoorbeeld Zonder titel (Indische Huizen, Nespelem) (1936) is doorspekt met boerderijtaferelen.

Vanaf de beginjaren van zijn carrière was het onderwerp dat hij in zijn schilderijen gebruikte meestal de man die zijn best deed om te overleven in de barre omstandigheden van de natuur. En zelfs als abstract expressionistisch kunstenaar kon hij nog steeds verticale vormen gebruiken om zijn thema van de menselijke geest in conflict met de natuur te illustreren. Hij zou deze strijd later 'de verticale levensbehoefte' noemen.

Zijn overgang van voor de hand liggende menselijke vormen en onderwerpen naar abstracte vormen vond plaats in 1946. Steele verhuisde naar New York en begon onherkenbare onderwerpen te schilderen in zijn schilderijen, die hij vaak exposeerde in Peggy Guggenheims Art of This Century Gallery in Manhattan, New York. Clyfford Steele's niet-representatieve stijl stond bekend om zijn zoektocht naar de morele waarde van kunst en had een grote invloed op de kunstenaars van de New York School, die leidende pioniers werden van de abstract-expressionistische beweging.

Voorbeelden van de beroemdste schilderijen van Clyfford Steele zijn: Zonder titel (Indische Huizen, Nespelem) (1936) Geen titel (ca. 1935) en 1948-C (1948).

Vanwege zijn sterke toezicht op de manier waarop zijn schilderijen werden verkocht en tentoongesteld, bleven veel van zijn werken impopulair tot rond 2011, toen in Denver een museum werd gebouwd om zijn werken tentoon te stellen. Hij heeft zo'n controversieel karakter dat hij vaak ruzie krijgt met veel critici en artiesten uit de New Yorkse scene, waaronder artiesten als Mark Rothko en Barnett Newman.

Wist je dat: Clifford Steele jarenlang hoogleraar was aan de Universiteit van Washington?

Franz Klein

Franz Klein (geboren – 23 mei 1910, overleden – 13 mei 1962) was abstract expressionistisch, geboren in Pennsylvania, vooral bekend om zijn gebruik van krachtige grootschalige zwarte lijnen op wit canvas. Hij wordt door velen beschouwd als een van de grootste abstract-expressionistische schilders, omdat zijn werken met groot vertrouwen worden gemaakt. Hierdoor kan hij ondubbelzinnig monumentale vormen uit onbewuste bronnen putten.

Zijn vormende jaren in de kunstwereld werden gevoed door zijn interacties met de faculteit van de Boston University School of Art. Franz Kline, een groot bewonderaar van de grote Nederlandse schilder Rembrandt (van Rijn), keerde na een kort verblijf in Engeland terug naar New York, waar hij zijn vrouw Elizabeth W. Parsons ontmoette.

Rond het begin van de jaren veertig begon Franz Klein de ontwikkeling van de abstract-expressionistische beweging te waarderen nadat hij collega-kunstenaars Willem de Kooning en Jackson Pollock had ontmoet. Vanaf dit punt zagen Kleins schilderijen minder figuratie en meer gebarenabstractie. In zijn schilderijen op canvas verwerkt hij zijn kenmerkende zwart-witstijl.

Klein beweerde altijd dat zijn bevooroordeelde, brede zwarte strepen op witte schilderijen uit zijn onbewuste kwamen. Hij ontkracht critici die beweren dat hij geïnspireerd was door de Japanse kalligrafie.

Zijn gebarentechnieken van abstractie brachten curator en dichter Frank O'Hara ertoe hem te identificeren als een van de grootste archetypische actieschilders, naast mensen als De Kooning en Jackson Pollock. Kleins invloed in de kunstwereld is voelbaar, aangezien hij veel minimalisten enorm beïnvloedde, waaronder beeldhouwers als Donald Judd en Richard Serra.

Franz Klein gaf er altijd de voorkeur aan niet uit te leggen wat zijn schilderijen betekenden; hij gaf er de voorkeur aan dat kijkers de schilderijen zelf interpreteren. Daarom probeerden zijn monumentale gebarenabstracties een zeer diepe verbinding met de kijker te creëren. Enkele van zijn beroemdste werken zijn onder meer: Foto nr. 7 (1952), Baas (1950), Vier vierkanten (1956) en Probst I (1960).

Philip Guston

"Schilder- en beeldhouwkunst zijn zeer archaïsche vormen...", zei de Canadees-Amerikaanse kunstenaar Philip Guston ooit. Voor hem is schilderen “…het enige dat nog over is in onze industriële samenleving waarin iemand iets zelf kan doen, niet alleen met zijn eigen handen, maar ook met zijn hersenen, verbeeldingskracht, misschien met zijn hart.” Mexicaans muralisme Guston begon zijn carrière als kunstenaar in de jaren dertig als socialistisch-realistische muralist. Zijn schilderijen uit deze periode verdiepen zich doorgaans in de problematiek van antisemitisme, fascisme en racisme.

De in Montreal geboren kunstenaar ontwikkelde zich vervolgens als creatief kunstenaar, waarbij hij zich liet inspireren door een reeks Italiaanse renaissancekunst voordat hij uiteindelijk zijn grote doorbraak maakte als abstract expressionist. Hij was een invloedrijk lid van de New York School-beweging in de jaren vijftig en zestig, waardoor hij een van de kunstenaars was die heeft bijgedragen aan de transformatie van New York tot een wereldcentrum van kunst en cultuur.

Guston bleef echter niet permanent een abstract expressionist. In de jaren zestig brak hij met de beweging en concentreerde zich op een kunststijl die bekend staat als het neo-expressionisme. En hoewel hij enkele niet-vleiende woorden had tegen Amerikaanse abstracte schilders, blijft hij nog steeds een van de grootste abstract-expressionisten van de twintigste eeuw.^ti. eeuw. Tot zijn belangrijkste werken behoren Gladiators (1938), The Zone (1953-1954) en The Last Piece (1958).

Helen Frankenthaler

In de kunstwereld beschouwd als een van de meest gerespecteerde vrouwelijke kunstenaars van de jaren twintig.^. Helen Frankenthaler (1928-2011) is vooral bekend vanwege het ontwikkelen van haar eigen stijl binnen de abstract expressionistische beweging. Haar stijl, de "spot blotting"-techniek, houdt in dat verf verdund met terpentijn op het canvas wordt gegoten. Hierdoor kan ze delicate beelden en vloeiende vormen verkrijgen.

De werken van Helen Frankenthaler, een gerenommeerd figuur op het gebied van kleurenschilderen, dienden als een enorme inspiratiebron voor kunstenaars als Kenneth Noland en Maurice Lewis. Enkele van haar meest opmerkelijke werken zijn Mountains and Sea (1952), Canyon (1965) en Madame Butterfly (2000).

Wist je dat: Helen Frankenthaler is sinds 1958 getrouwd met Robert Matthew. tot 1971?

Barnett Newman

AmerikaBarnett Newman, de Amerikaanse schilder en voorstander van grote kleurvlakken in schilderijen, was een invloedrijke figuur in het abstract expressionisme. Hij beschouwt het schilderproces als een proces dat voortkomt uit het primitieve onbewuste. Voordat Newman zijn abstract-expressionistische stijl ontwikkelde, creëerde hij een aantal schilderijen in de stijl van het surrealisme. Hij beschouwt zijn unieke schilderstijl als een fysieke en metafysische onderneming. Volgens hem hebben moderne stijlen in de kunst traditionele stijlen ongeldig gemaakt. Newman geloofde ook dat de nieuwe stijlen ook de oude normen teniet deden van wat een schilderij mooi maakte.

Aan het begin van zijn creatieve carrière kregen zijn schilderijen niet veel erkenning, maar pas in het tweede deel van zijn carrière werd hij een krachtige inspiratiebron voor de tweede generatie colorfield-kunstenaars.

Voorbeelden van enkele van de meest opmerkelijke werken van Barnett Newman zijn Onement I (1948), Vir heroicus sublimis (1950-51), Canto VII (1963), Uriel (1954), Abraham (1949), Broken Obelisk (1963-69).

Robert Mattheus

Robert Matthew (1915-1991) heeft prestigieuze scholen als Stanford University, Harvard en Columbia University bezocht en heeft de hoogste formele opleiding genoten van alle New York School-kunstenaars (de groep abstract expressionisten en avant-gardekunstenaars uit de jaren vijftig en zestig van de twintigste eeuw). , met kunstenaars, dansers, dichters en muzikanten in New York). Matuel is ook een van de jongste artiesten in de groep.

Dankzij zijn educatieve achtergrond op het gebied van filosofie en literatuur kan Mathewel in zijn schilderijen thema's overbrengen die de menselijke geschiedenis en filosofie onderzoeken. Critici merkten op dat hij erin slaagde een evenwicht te vinden tussen gecontroleerde en gedurfde penseelbewegingen op een manier die verbazingwekkende schilderijen in eenvoudige vormen creëerde. De grootste inspiratiebronnen van Robert Mathewell in de kunstwereld zouden Henri Matisse en Pablo Picasso zijn geweest.

De bekende kunstcriticus Clement Greenberg beschrijft Robert Matthew als een van de meest invloedrijke abstract-expressionistische schilders.

Wist je dat: Robert Matthew zo'n welbespraakt spreker was dat hij een woordvoerder werd van de abstract-expressionistische beweging?

Arshile Gorky

Geboren in het toenmalige Ottomaanse Rijk (het huidige Turkije), geloofde Arshile Gorky dat zijn abstracte schilderijen zijn geest in staat stelden dingen te zien die zijn oog niet kon zien. Als abstract expressionistische kunstenaar voelde Gorky zich geëmancipeerd door niet-objectieve beelden te schilderen waarmee hij "... het oneindige uit het eindige kon halen."

In de abstract-expressionistische beweging wordt aan Gorky vaak dezelfde waardering toegekend als aan Rothko, Pollock en de Kooning. De stijl van de Armeens-Amerikaanse kunstenaar, die enkele vormen van surrealisme omvat, benadrukt kleur op een zeer unieke manier. Zijn stijl stelt hem ook in staat ervaringen uit zijn jeugd te delen, waaronder gruwelijke ervaringen zoals de Armeense genocide. Werken als The Artist and His Mother (ca. 1926-1936) en Agony (1947) brengen over het algemeen de boodschap over van zijn triomf over pijnlijke ervaringen uit zijn kindertijd. Enkele andere bekende voorbeelden van schilderijen van Arshile Gorky zijn The Liver is the Cock's Comb (1944), The Garden at Sochi (1943), Aviation: Evolution of Forms under Aerodynamic Constraints (1937) en Landschap naar Cézanne (1927).

Wist je dat: Arshile Gorky overleefde de Armeense genocide door de Ottomaanse Turken?