Последвайте ни във Facebook

5 най-известни картини на Рафаел

0
30
5 най-известни картини на Рафаел

Рафаел, роден като Рафаело Санцио де Урбино, е художник от Високия ренесанс, чиито творби се смятат от мнозина за въплъщение на художествената изобретателност на епохата на Ренесанса. Картините на Рафаело са най-известни с това, че съчетават елегантност и стил по такъв невероятен начин, че сюжетите оживяват, така да се каже.

Рафаел Санцио е плодовит художник, като се има предвид фактът, че умира в края на 30-те си години. В резултат на огромното влияние, което е оказал в света на изкуството, той често е поставян в тройката на великите майстори на италианския Висш ренесанс. Другите двама велики майстори са гениите Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Включвайки стиловете и техниките на тези двама велики художници, Рафаело успява да създаде знаменит шедьовър след шедьовър, включително Възкресението на Христос, Атинското училище и много други.

Най-големите картини на Рафаел

liubopitnobg.com представя 5-те най-известни картини на Рафаел – гений, който е имал изящен начин да показва емоциите с впечатляващи подробности.

Атинската школа (1511)

Най-известните картини на Рафаел

Атинската школа е може би най-известната картина на Рафаел. В света на изкуството тя се нарежда наред с шедьоври като Страшният съд (от Микеланджело) и Тайната вечеря (на Леонардо да Винчи) като една от най-известните картини на всички времена. Тази картина, която е нарисувана между 1508 и 1511 г., представлява една от четирите фрески, които Рафаел рисува в Апостолическия дворец във Ватикана.

Намираща се на така наречените днес стени на Stanze di Raffaello, картината изобразява някои от най-известните хора от древногръцката епоха, сред които Платон, Аристотел и Питагор. Рафаел нарочно избира най-добрите древногръцки философи, астрономи, етици, мислители и математици от онази епоха, за да предаде интелектуалните постижения на своята епоха.

Въпреки че темите в Атинското училище живели по различно време в класическия период на Древна Гърция, Рафаел се опитва да ги изобрази как споделят мислите си и взаимодействат помежду си в една и съща стая. Например, като поставя Платон и Аристотел в центъра на картината, Рафаел отдава огромна почит на двамата велики философи, както и на огромното им влияние върху западната цивилизация и философия. Тъй като самият той е много религиозен човек, Рафаело Атинската школа също така отчита влиянието на тези древногръцки мислители върху западната религия и по-специално върху християнството.

Знаете ли, че: Рафаеловата Атинската школа е само една от многобройните впечатляващи фрески, които той рисува по стените на горния етаж на Апостолическия дворец във Ватикана?

Диспут на Светото тайнство (1510)

Диспут за Светото тайнствоТемата на „Диспут на Светото тайнство“ е далеч от спор или разделение; по-скоро картината се стреми да почете божествените истини. Става дума за възхвала на божествената истина на Бога, както и за търсенето на такива истини.

Рафаел завършва Диспут на Светото тайнство, известен също като Disputa, през 1510 г. Започната около 1508 г., тази картина е първата голяма част от стенописите на Рафаел, използвани за украсата на Stanze della Segnatura (днес обикновено наричана Stanza di Raffaello) за Ватикана. Картината е много важна, тъй като с нея художникът стартира своята главозамайваща кариера в света на изкуството.

Ватиканът поръчва на Рафаел да създаде серия от картини за Stanza della Segnatura на папа Юлий II. . Диспут на Светото тайнство представлява част от четири фрески, изрисувани в стаите на папата, където той се е срещал с важни сановници и е подписвал документи, откъдето идва и името ѝ „Стая на сигнатурата“. В този смисъл Рафаел се насочва към теми от областта на теологията, философията, поезията и правото, за да подкрепи това, което са представлявали частните стаи.

Знаете ли, че: Тези фрески на Stanze di Raffaello понякога се наричат tondi което се превежда като „картини, които заемат заоблена площ“?

За да създаде такъв красив шедьовър, Рафаел използвал блестящо наличното пространство. Картината изобразява църквата във връзка със земните и небесните същества. Обектите в картините са разделени на две сфери, като Христос се появява почти в центъра. Христос е заобиколен от ауреол и седи на своя трон. Зад Христос е Бог Отец, а Дева Мария и Йоан Кръстител са седнали от двете страни на Христос. На фона на Христос са изобразени редица важни светци на църквата, апостоли и мъченици, сред които Свети Петър, Свети Стефан, Мойсей и Свети Яков. Точно под краката на Христос се намират Светият дух и книгите на четирите евангелия.

Земното царство, което се появява в основата на картината, показва образите на хора, които водят много оживена дискусия за истините в богословието, особено за Евхаристията. Някои от героите се вглеждат в книгите, сякаш в търсене на божествената истина. Тази тема на критично разглеждане и конструктивен дебат върви паралелно с това, което са пропагандирали класическите гръцки философи като Платон и Сократ.

Рафаел нарочно рисува Disputa срещу Атинското училище, която е алегория на философията (науката). Последната фреска изобразява науката в затворена сграда – символика на това как Рафаел е смятал, че изглежда науката. Въпреки това Disputa е показана без никаква ограда, за да покаже колко безгранично може да бъде богословието.

Портрет на Балдасаре Кастильоне (1515)

Портрет на Балдасаре Кастильоне

Завършен през 1515 г. Портрет на Балдасаре Кастильоне е картина с маслени бои, на която е изобразен един от най-близките приятели на Рафаел – Балдасаре Кастильоне (1478 – 1529). Портретът е толкова известен, че се превръща в стандарт за автопортретите, тъй като стилът и техниката са използвани от художници като Рембранд, Жан-Огюст-Доминик Ингрес, Тициан и Матис.

Кой е бил Балдасаре Кастильоне? Балдасаре е италиански войник, дипломат и известен автор от епохата на Ренесанса. Рафаел почита връзката между него и Балдасаре с този великолепен портрет.

Знаете ли, че: Един от учениците на Рафаел, Джулио Романо, проектира паметник за Балдасаре през 1529 г., годината, в която Балдасаре умира?

Преображение Господне (1520)

Преображението на РафаелКартини на Рафаел – Преображението –Рафаел често вмъква религиозни теми и свръхестествени дреболии в своите творби. Най-известният пример за такова произведение е Преображението.

Картината на Рафаел, на Преображение Господне, е нарисувана между 1516 и 1520 г. Тази картина е изпълнена с религиозни мотиви и се смята за една от най-известните картини на Рафаел. Тя е и една от последните творби, върху които работи преди да почине през 1520 г.

The Преображение, с размери 159 на 109 инча, е поръчана от кардинал Джулио Медичи (по-късно папа Климент VII) за катедралата в Нарбон, Франция. Въпреки че Рафаел предпочита да прави шедьоврите си върху платна, той избира да нарисува Преображение Господне върху дърво.

Сайтът Преображение изобразява Христос, левитиращ или издигнат в осветени облаци, заобиколен от двамата старозаветни пророци Илия и Мойсей. На заден план са изобразени и трима апостоли: Яков, Йоан и Петър. Вляво от тези апостоли са светиите Юст и Пастой. Трябва да се отбележи, че тези двама светци имат своя празник на 6 август, деня на Преображение Господне. Съществуват обаче някои твърдения, че светците от картината са свети Агапит и свети Фелицисим, които са били мъченици.

В долната част на картината апостолите се събират около едно зле изглеждащо момче, докато очакват завръщането на Христос. Момчето, за което мнозина смятат, че е обладано от демон, в крайна сметка оздравява при пристигането на Христос. Следователно Преображението носи темата за силата на Христос над духовните неща.

Има историци, които твърдят, че Рафаел не е могъл да завърши Преображение Господне преди да умре. Мнозина твърдят, че довършването на картината е дело на ученика на Рафаел Джулио Романо.

„След шест дни Исус взе Петър, Яков и Йоан със себе си и ги поведе на висока планина, където бяха съвсем сами. Там той се преобрази пред тях. Дрехите му станаха ослепително бели, по-бели, отколкото някой на света можеше да ги избели. И пред тях се явиха Илия и Моисей, които говореха с Исус. Петър каза на Исус: Учителю, добре ни е да сме тук. Нека направим три убежища – един за теб, един за Моисей и един за Илия.“ (Той не знаеше какво да каже, те бяха толкова уплашени.) Тогава се появи облак и ги покри, и глас дойде от облака : „Това е Моят Син, когото обичам. Слушайте го!“ Изведнъж, когато се огледаха, вече не видяха никого с тях освен Исус. Докато слизаха от планината, Исус им заповяда да не казват на никого какво са видели, докато Човешкият Син не възкръсне мъртвите…“
Преображение Господне според Евангелието от Марк (9:2-9)

Знаете ли, че: На Преображение е бил конфискуван и държан във Франция между 1797 и 1815 г., когато е върнат в Италия след смъртта на Наполеон? Днес картината се съхранява във Ватиканския музей.

Сикстинската мадона (1514)

Сикстинската мадона

Друга много известна картина на Рафаело Санцио де Урбино е Сикстинската мадона. Тази картина показва Мадоната, която носи Младенеца в скута си по много топъл начин. Изражението на лицето и на Мадоната, и на Младенеца Христос е напълно удивително. От двете страни на Мадоната се виждат двама много важни светци – свети Сикст и света Варвара.

А точно в основата на картината е изображението на два крилати херувима – изображение, което без съмнение е най-известният херувим в съвременната епоха, тъй като е възпроизвеждан върху различни неща – от дрехи, карти за игра, пощенски картички до опаковки за подаръци.

На заден план на картината има много мъгливи фигури на херувими. Твърди се, че Рафаел се е вдъхновил от децата, които са живели около него, за да нарисува тези фигури на херувими.

Съществуват редица истории за начина, по който Рафаел създава този красив шедьовър. Някои истории твърдят, че Рафаел е бил вдъхновен от божественото да нарисува шедьовъра; докато друга популярна легенда гласи, че Сикстинската мадона кара тези, които я гледат, да изпадат в огромен и небивал религиозен екстаз.

Рисувана през 1514 г., картината Сикстинската мадона се смята за една от последните картини на Рафаел, който умира на тридесет и седем годишна възраст през 1520 г. Тази картина, подобно на множество други картини на Рафаел, е поръчана от папа Юлий II през 1512 г. С размери 265 см на 196 см Сикстинската мадона трябваше да послужи като олтарна картина за църквата „Сан Систо Пиаченца“ в Пиаченца, Италия. Престояла в църквата повече от четири десетилетия, Сикстинската мадона е продадена на полския крал Август III (1696 – 1763) през 1754 г. за около 110 000 франка.

По време на Втората световна война Сикстинската мадона е била спасена навреме, понеже е щяла да бъде унищожена по време на бомбардировките над Дрезден. Тогава Москва става новият дом на картината. След смъртта на съветския диктатор Йосиф Сталин обаче картината се връща обратно в Германия, където остава и до днес като една от най-известните картини в Gemaldegalerie Alte Meister в Дрезден.

Знаете ли, че: Рафаел’s Сикстинската мадона е само една от многото картини в серията „Мадона“ на Рафаел? Други известни картини от серията „Мадона“ на Рафаел включват Мадоната от Балдачино, Мадона и дете в короната със светци, Madonna del Cardellino, Мадоната от Лорето, и др.

Други известни шедьоври на Рафаело Санцио де Урбино

  • Христос пада по пътя към Голгота (1514-1516)

  • Портрет на папа Юлий II (c. 1511)

  • Депозирането (1507)

  • Автопортрет на Рафаел (c. 1503)

  • Триумфът на Галатея (1514)

Рафаело Санцио де Урбино: бързи факти

Пълно име: Raffaello Sanzio da Urbino

Рожден ден: 28 март или 6 април 1843 г.

Място на раждане: Урбино, Херцогство Урбино

Умира: 6 април 1520 г.

Място на смъртта: Рим, Папски щати

Причина за смъртта: Естествено заболяване

Място на погребение: Пантеонът, Рим

Родители: Джовани Санти и Магия ди Джованбатиста Киарла

Образование и обучение: Основно в работилницата на Перуджино

Вдъхновен от: Микеланджело и Леонардо да Винчи

Стил на изкуството: Висок ренесанс

Движение: Висок ренесанс

Най-забележителни произведения: Сикстинската мадона, Преображение, Рафаел Стаи, Атинското училище