Louis Armstrong: Storia e grandi risultati

Louis Armstrong (nato il 4 agosto 1901, New Orleans, Louisiana - morto il 6 luglio 1971, New York, New York), artista jazz americano considerato all'unanimità il più grande jazzista della storia. È noto anche per i suoi capolavori come "What a Wonderful World", "Star Dust" e "Hello, Dolly!". Nel 2001, la sua versione di "Hello, Dolly!" è stata inserita nella Grammy Hall of Fame.

Armstrong potrebbe fare qualsiasi cosa; era un intrattenitore a tutto tondo: un grande cantante, bandleader, attore e comico.

Primi anni di vita

Sebbene i documenti indichino la data di nascita di Louis Armstrong nel 1901, il jazzista di solito afferma di essere nato nel 1900. Il suo nome completo è Louis Daniel Armstrong.

Suo padre, un operaio, abbandonò la famiglia pochi mesi dopo la nascita di Louis Armstrong. A causa della terribile situazione finanziaria, sua madre si guadagna a intermittenza da vivere come prostituta. Armstrong fu lasciato alle cure della nonna materna fino all'età di 5 anni.

Louis Armstrong lasciò la scuola in tenera età, probabilmente in quinta elementare. Questa sua decisione è resa necessaria dalle cattive condizioni finanziarie della sua famiglia, poiché deve lavorare per integrare il reddito della sua famiglia. Lavorava come fattorino, consegnava carbone e vendeva anche giornali. Fu uno dei suoi datori di lavoro, una famiglia ebrea, a incoraggiarlo a cantare.

Louis Armstrong è nato in un'epoca in cui la musica jazz era relativamente agli inizi del suo sviluppo. Fin da bambino, la sua passione per la musica era evidente a tutti. È un membro fondamentale di un quartetto di ragazzi locale a New Orleans. In poche parole, la musica jazz era il modo di navigare di Armstrong, la sua fuga e la sua grazia salvifica.

L'infanzia travagliata di Louis Armstrong

Gli anni dell'adolescenza di Louis Armstrong furono estremamente difficili, aggravati dalla terribile situazione finanziaria della sua famiglia. Quando aveva 13 anni, il futuro genio del jazz entrò in un brutto gruppo di amici. Dopo aver sparato in aria con la pistola del suo patrigno la notte di Capodanno del 1912, fu arrestato. A causa del suo comportamento irriverente, l'adolescente è stato collocato nella Waifs Home for Coloured Boys.

Banda di Kid Ory

La struttura correzionale fu una benedizione sotto mentite spoglie, poiché fu lì che Armstrong iniziò ad affinare le sue abilità musicali. Si dice che abbia iniziato a padroneggiare la cornetta. Con l'aiuto della band locale, Armstrong divenne un ottimo musicista.

Ascoltò religiosamente i primi musicisti jazz e pionieri come King Oliver, un famoso cornettista di New Orleans. Più suonava con l'orchestra locale e con le bande musicali, migliore diventava la sua abilità.

Non ci volle molto perché Armstrong emergesse tra gli artisti jazz di New Orleans. Nel 1918 ricevette una convocazione nella band di Kid Ory, succedendo al suo modello King Oliver.

L'ascesa fulminea di Armstrong

Nel corso del tempo, l'abilità musicale di Armstrong iniziò ad attirare l'attenzione di molti attori chiave del settore. Uno di questi individui era il modello di Armstrong, King Oliver, che all'epoca affascinava i frequentatori del jazz a Chicago.

Oliver ha invitato Armstrong nella sua Creole Jazz Band come secondo cornettista. Il giovane musicista ha il piacere di lavorare insieme ai famosi artisti Johnny Dodds, Lil Hardin e Johnny Dodds.

Insieme a King Oliver, Armstrong, che suonava la seconda cornetta, contribuì a cambiare le sorti della band.

Carriera solista e registrazioni

Ottenendo il plauso della critica per i suoi passaggi in duetto con la cornetta (noti come "break"), Armstrong fece le sue prime registrazioni da solista, Tears and Chimes Blues (1923). La sua compagna di band e poi moglie Lil Hardin lo hanno aiutato a comporre queste canzoni.

Dopo aver acquisito sufficiente autorità nel settore, Armstrong ha deciso di avviare un'attività in proprio. Ha avuto diversi progetti congiunti con il direttore d'orchestra e pianista di New York Fletcher Henderson (1897-1952).

Lo scontro di culture tra Armstrong, un artista jazz con forti origini del sud, e la band di Henderson con sede a New York portò alla separazione di Armstrong dalla band nel 1925.

Louis Armstrong e i suoi Hot Five

Dal 1925 al 1928 circa firmò un contratto con la OKeh Records. Durante questo periodo furono pubblicati oltre 60 dischi mentre lavorava con la sua band Louis Armstrong e i suoi Hot Five. Il gruppo in seguito divenne Hot Seven. Le loro registrazioni sono tra le più importanti nella storia della musica jazz.

Alcuni dei suoi famosi assoli includono "Cornet Chop Suey" e "Potato Head Blues". Le sue frasi swing, le note alte e le soluzioni ritmiche sono alcune delle sue qualità più curiose.

È anche accreditato di aver reso popolare il "canto scat", iniziato intorno al 1926 con la registrazione di "Heebie Jeebies". Nel 1926 passò dalla cornetta alla tromba.

Armstrong e Earl Hines

Alla fine degli anni '20 collaborò con Earl Hines, un pianista di Pittsburgh che era stato a lungo un ammiratore di Armstrong. Hines incorpora lo stile di Armstrong nel suo lavoro in tantissime occasioni.

Armstrong e Hines hanno collaborato per creare alcune delle più grandi canzoni jazz della storia, comprese canzoni del 1928 come "Weather Bird" e "West End Blues".

Principali risultati di Louis Armstrong

Armstrong è considerato il primo importante solista jazz

Dalla metà degli anni '20, la carriera musicale di Armstrong decollò ulteriormente quando iniziò a suonare nelle principali orchestre di Chicago. Fu a Chicago che registrò i suoi primi successi musicali come Armstrong Hot Five e Hot Seven.

Queste registrazioni lo aiutarono a diventare il principale solista jazz dell'epoca. La sua musicalità, compreso il suo stile e la sua tecnica, lo distinguono molto dagli altri solisti jazz emergenti di New Orleans.

Alcuni dei grandi lavori che pubblicò in questo periodo includono successi come "Wild Man Blues", "Hotter than That" e "Potato Head Blues".

Sviluppa una tecnica che è quasi impeccabile

Louis Armstrong è il più grande interprete jazz di tutti i tempi semplicemente perché aveva una tecnica che era perfettamente vicina all'impeccabile. Suonando la tromba, Armstrong prese d'assalto la musica jazz alla fine degli anni '20. È elogiato per il suo acuto senso dell'armonia e per la sua capacità di giudicare il tempismo delle intonazioni. Non era un trombettista ordinario, abbagliava i fan del jazz con la sua esibizione sul palco che completava i suoi brani ben realizzati. Queste sue tecniche sono uno dei motivi per cui la musica jazz è diventata popolare in America.

Ha avuto un'enorme influenza sugli artisti jazz e sugli altri musicisti che seguirono

L'esecutore jazz e genio Armstrong ha avuto un ruolo determinante nel trasformare il jazz da una forma d'arte innovativa in un genere musicale a tutti gli effetti. Presta particolare attenzione alla sua tecnica, che a sua volta gli permette di esprimere pienamente le sue emozioni ed essere più sensibile sul palco. È stato notato che il suo fraseggio è stato emulato da artisti del calibro di Bud Freeman e Coleman Hawkins. Allo stesso modo, il suo modo di suonare la tromba in stile swing ha influenzato la maggior parte dei cornuti jazz. Grandi musicisti come Billie Holiday e Bing Crosby si sono ispirati allo stile vocale flessibile di Armstrong.

Louis Armstrong ha fatto un grande passo avanti anche in altri generi di intrattenimento

Oltre a suonare in una big band e a girare il mondo senza sosta, Armstrong è noto anche per la sua recitazione. Si ritiene che sia apparso in quasi tre dozzine di film. La sua ultima apparizione cinematografica risale al 1969 Ciao, Dolly! diretto da Gene Kelly (1912-1996)

Il suo buon umore è solo uno dei motivi per cui è affascinante in ogni sua apparizione radiofonica e televisiva.

Film come Spiccioli dal cielo (1936) Nuova Orleans (1947) e Ciao, Dolly! (1969) sono alcune delle ragioni per cui molti storici elogiano Louis Armstrong come un intrattenitore a tutto tondo e una delle più grandi celebrità degli anni '20.^ти secolo.

Altri risultati notevoli di Louis Armstrong

• Per più di mezzo secolo Louis Armstrong rimase una delle figure più famose della comunità afroamericana. I suoi successi dominarono anche l'industria musicale, in particolare il panorama jazz, durante questo periodo.
• Il suo livello di energia era appena fuori scala. Si stima che eseguisse fino a 300 concerti ogni anno. Durante la partecipazione a questi tour mondiali senza sosta, si è guadagnato il soprannome di "Ambasciatore Sach". Altri soprannomi di questo genio del jazz sono "Satchmo" e "Pops".
• Gli vengono attribuiti numerosi capolavori, tra cui brani jazz che sono senza tempo e continuano a ispirare artisti contemporanei.
• Louis Armstrong ha scritto due autobiografie molto brillanti: Oscilla quella musica (1936) e Satchmo: La mia vita a New Orleans (1954). Oltre a questi lavori, ha scritto numerosi articoli su riviste.
• Il concerto di Louis Armstrong del 1960 nella nazione centroafricana della Repubblica Democratica del Congo scatenò un cessate il fuoco temporaneo tra i due paesi in guerra.
• La sua popolarità crebbe ancora di più dopo che la sua etichetta discografica OKeh Records gli permise di fare cover di canzoni pop dell'epoca. Gli esempi più notevoli di queste canzoni includono "I Can't Give You Anything But Love" e "Body and Soul".

Il significato e le canzoni più famose di Louis Armstrong

Nel 1936 divenne il primo musicista jazz afroamericano a scrivere un'autobiografia. Il libro è intitolato Oscilla quella musica. È anche la prima celebrità afroamericana a recitare in un importante film di Hollywood. Il film in cui ha recitato lo è Spiccioli dal cielo (1936). Nel 1937, Louis Armstrong divenne il primo afroamericano a condurre una trasmissione radiofonica sponsorizzata a livello nazionale.

Nella sua illustre carriera, Louis Armstrong si è assicurato diciannove voci nella "Top 10". Alcuni di questi dischi includono: "Stardust", "Dream a Little Dream of Me", "You Rascal You", "What a Wonderful World" e "Stompin' at the Savoy". La sua canzone "We Have All the Time in the World" raggiunse la terza posizione nel Regno Unito nel 3 dopo essere stata ripubblicata.

La sua canzone in cima alle classifiche Hello, Dolly! (1964). Tabellone La Hot 100, superando anche i Beatles, è una testimonianza di quanto fosse influente nell'industria musicale.

Louis Armstrong e i Little Rock Nine

All'inizio Armstrong non era una figura di spicco nel movimento per i diritti civili. Infatti, è stato criticato per non aver usato la sua fama e reputazione per denunciare la deplorevole situazione dei diritti civili in quel momento negli Stati Uniti.

Louis Armstrong potrebbe averne abbastanza della situazione dopo aver visto il governatore dell'Arkansas Orval Faubus usare la Guardia Nazionale per impedire agli studenti afro-americani (cioè i Little Rock Nine) di accedere alla scuola pubblica (Little Rock Central High School). L'icona del jazz si arrabbiò e si scagliò contro il governo degli Stati Uniti (allora durante la presidenza di Dwight D. Eisenhower) per la continua segregazione razziale nelle scuole pubbliche. Armstrong è stato elogiato per il suo atto coraggioso, dato che è forse l'unico artista jazz afroamericano a criticare la segregazione razziale nelle scuole.

Altri fatti su Louis Armstrong

Nella sua carriera cinematografica, è apparso accanto ad attori di alto livello come Martha Raye e Mae West. Ecco alcuni fatti più importanti su Louis Armstrong:

• Armstrong è stato descritto come una persona molto concreta nonostante la sua fama e fortuna. Per molto tempo mantenne una casa in un quartiere operaio.
• Il quartiere (ovvero a New Orleans, Louisiana) in cui Armstrong è cresciuto da bambino era così fatiscente che è stato soprannominato "Battlefield".
• Si dice che fosse sterile, non avendo figli in tutti e quattro i suoi matrimoni. Lui e la sua quarta e ultima moglie, Lucille Wilson, tentarono per anni di avere figli ma senza successo.
• "Hello, Dolly!" di Armstrong, il titolo di uno spettacolo di Broadway, fu pubblicato nel 1964. Nel maggio 1964, la canzone raggiunse la vetta delle classifiche pop. Nel 2001, la versione della canzone di Armstrong è stata inserita nella Grammy Hall of Fame.
• Fu uno dei pochi artisti occidentali a sfondare la cortina di ferro dell'Unione Sovietica, esibendosi a Berlino Est e in Cecoslovacchia nel 1965.
• Durante una tournée in Europa nel 1933, si ferì alle labbra suonando note alte.
• Armstrong ha collaborato con artisti come Sidney Bechet e Bessie Smith.

"Che mondo meraviglioso"

All'epoca in cui fu pubblicata la canzone di Louis Armstrong "What a Wonderful World" (1967), non ricevette molti riconoscimenti, probabilmente perché la casa discografica del musicista jazz non la promosse molto. Tuttavia, la canzone, una ballata senza tromba, ha raggiunto il numero 1 in molti paesi del mondo, tra cui il Regno Unito e il Sud Africa.

Intervallata da voci angeliche, "What a Wonderful World" di Armstrong è una delle sue canzoni più amate. Il testo della canzone contiene il tema dell'ottimismo, chiedendo all'ascoltatore di apprezzare la bontà della vita e tutta la sua bellezza e colore.

La canzone è stata inclusa nel film di Robin Williams del 1986. Buongiorno Vietnam, è stata eseguita da molti artisti, tra cui il cantante americano Roy Clark, la cantante canadese Celine Dion e il musicista britannico Rod Stewart.Come è morto Louis Armstrong?

Verso la fine degli anni '60, la salute di Louis Armstrong iniziò a peggiorare a causa di problemi cardiaci e renali. Questi problemi di salute lo costrinsero a smettere di fare tournée nel 1969. Nello stesso anno, morì la tragedia quando morì il suo manager di lunga data Joe Glazer. Armstrong prova a mettere su qualche spettacolo qua e là, ma è ovvio che non ha abbastanza resistenza per continuare a lavorare. Anni di vita malsana lo hanno raggiunto.

Il 6 luglio 1971, la leggenda del jazz morì nel sonno nella sua casa di Corona, nel Queens, a New York. Nel 1977, la sua casa è stata designata monumento storico nazionale. L'edificio ospita anche il Louis Armstrong House Museum, che riceve migliaia di visitatori ogni anno.

Mogli di Louis Armstrong

Il suo primo matrimonio (nel 1918) fu con un'operaia del distretto a luci rosse di nome Daisy Parker. Appena iniziato il matrimonio, fu colpito da divergenze inconciliabili e accuse di violenza. Si dice che abbia adottato un bambino di tre anni di nome Clarence, che era suo cugino di secondo grado. Armstrong si è preso cura di Clarence, un bambino che ha subito danni cerebrali in tenera età.

Nel 1924 sposò il suo compagno di band, il pianista Lil Hardin. Armstrong e Hardin si separarono nel 1931. Il divorzio fu finalizzato nel 1938. Fu Hardin a incoraggiare Armstrong a staccarsi dalla band del suo mentore King Oliver a Chicago.

Armstrong sposò Alpha Smith. Come i suoi primi due matrimoni, questo matrimonio fu infelice e i due divorziarono nel 1942.

Nel 1942 sposò Lucille Wilson, una ballerina di club. Lei e Wilson vissero nella sua casa nel Queens, a New York, dal 1943 al 1971, quando morì.